网志图文版:http://www.wretch.cc/blog/lmrllyw2444/24269724 在进入主题之前，小弟非常想抱怨一件事：小弟忘了福大师其实挺喜欢台湾这座宝岛的， 他几乎年年来，就算今年不来，明年也必定发现他在台之踪迹，现在想想应该在日本多留 几日，因为那毕竟是难得的机会，下一次再到日本也不知道是何年何月…似乎应该把今年 份的大师班延後至明年或後年参加，好好享受日本的空气的。唉唉，上野公园好漂亮阿 不管了，让咱们进入主题吧！小弟今年接受指导的曲目是巴西作曲家魏拉罗伯士为吉他写 作十二首练习曲中的第七首《Tres anime》，该曲同时也是今年东京吉他大赛复赛的指定 曲之一。这首曲目的结构可分为A-B-A'-C-coda(A'')；A段是由下行音阶为主的快速乐段 ，B段是弦律优美的幻想风乐段，C段则是由重覆手型移动和困难装饰奏构成的华彩乐段。 谱例一：大师做记号的乐谱第一面，第一小节至第十六小节 A段可以依照音型与模进分为三大句，分别是第一小节至第四小节第三拍、第四小节第四 拍至第八小节第三拍、第八小节第四拍至第十二小节。福田老师在一到三小节上写「no beat」并不是指说不用按照拍子弹，而是要依照圆滑线将一整句、一整句弹得顺畅，不要 有喀喀喀不顺或节拍器重音爆出来。细部的部分则要注意第一段音阶是由E行进至#E第二 小节第一音)，这个#E相对於前面E大调音阶而言是和声外音，因此需要特别加强。为此， 他会希望这段音阶应该是做下行渐强，顺势直冲到其目标音#E。接着，因为#E是非常强的 音，第二小节改变为轻快音型的部分应该要弹得轻(弱但是轻快)以做对比。上述这段处理 ，在第二句第四小节第四拍至第八小节第三拍也是一模一样的。 A段的另一个重要的部分，则类似用贤克分析法将重要的音的行进处理出来：第一个由第 二小节第一音#E、第四小节第一拍低音#F、第六小节第一音xF，和第八小节第一拍低音#G 组成的一个#E-#F-xF-目标#G之低音上行行进；第二个则是由第九小节第三拍#A、第十小 节第三拍还原A，以及第十二小节第一拍低音#G构成之#A-还原A-目标#G的低音下行行进； 还有最重要的第三个行进，那就是第三小节第一拍最高音还原D、第七小节第一拍最高音E ，和第十二小节最後一音还原F组成之还原D-E-目标还原F之高音上行行进，其重要性在於 一步一步的将A段引领至幻想风乐段B(因B段起头的第一音即为还原F！) 进入B段之後，福田老师在谱上写了「官能的」(?)和「幻想的」这两个词，代表着他认为 B段应该呈现这样的感觉，嗯…虽然我还是不太了解官能是什麽意思，不过我懂幻想XD接 着他提到他年轻时听Julian Bream一张现代音乐的黑胶唱片(应该是28张大全集中的第13 张，里面有收录此首练习曲)，Julian Bream的演奏让他非常感动，尤其是B段高音优美旋 律的揉音真的非常漂亮。福田老师在谱上写的「女声」，就是希望此段的旋律要像歌唱般 的处理，一定要用vibrato揉音才会漂亮。 谱例二：大师做记号的乐谱第二面，第十七小节至第三十五小节 第二面的部分除了小弟没按好的几个音之外，也有几个地方值得注意，第一个是第二十小 节第四拍後半的高音弦律音还原B因为低音伴随着圆滑奏，要特别注意不要让圆滑奏技巧 而忽略、影响音色，而之後的二十二小节低音开始漂亮的旋律，福田老师写了「男声」代 表着低音声部也要做出吟唱般的感觉，他建议小弟的大拇指要转角度改变音色，让音色圆 润些。第二个要注意的是对和弦的处理；可能是因为要塑造B段整体一致的风格，福田老 师认为此部分的和弦弹奏不需要那麽大声，譬如二十小节的第一、第三拍，不要让他过大 声脏掉。类似的地方还有第二十六与第二十七小节，福田老师认为第一拍的和弦不要太大 声(他说：又不是传说!)，而其後的音型改变也只是和弦的延续，不需要特别做处理。 此外福田老师还提供了第二十八小节的指法，其特别之处是在第四拍的前两个音A-#B是在 第二弦用无名指做滑奏代替搥音，好处是解决1指与4指之圆滑奏在第一弦第五把位跳到高 把位容易卡的情况。 谱例三：大师做记号的乐谱第三面，第三十六小节至结束 在第三面C段的部分，福田老师先纠正小弟第四十三小节的错音，因为C段并不完全是同手 型移动，有些地方会改变音程必须要好好看谱才行。接着他也提供四十四小节较容易衔接 的指法，就是第二拍的还原D用空弦弹奏，其後再回复至同手型移动。除此之外，C段的重 点在於「Piu mosso」速度所形成的动感，不能因为後面困难的装饰奏而使用较慢的速度 。福田老师提到那些圆滑奏只是装饰用，不需要去计较他到底有多少个音，要弹一个、弹 三个都行，重点是不要拖累到旋律的行进。(小弟是用1314的指法，他还问说「这样不累 吗?」|||) 除上述音乐处理的部分，福田老师特别提到弹音阶的时候，最困难的是用最小的动作来发 出最大的声音。用过大的动作往往会造成浪费力气，产生的声音也可能只是扫过弦那种不 扎实的声音而已；如果要让声音更厚、传得更远，就必须练习弹弦之前把弦先往下压，做 一个蓄力的动作，这样弹得声音才会大声而厚实。他说依据他多年的舞台经验，要让声音 传得远的话，指甲不必长，但要让指肉接触弦的地方多(深)一点，然後配合向下压弦，这 样就会得到不错的效果。 ------------- 小弟参加这次大师班依旧是收获良多(但失去了几天我的日本之旅，呜呜)，获得最大的部 分是清楚了其他人是如何弹奏这一首练习曲，以及其背後的诠释理由；这次许多参赛者的 确是按照福田老师所讲之方法弹，小弟的诠释相对於这样的诠释的确是粗暴又标新立异( 不过我觉得技巧可能是差最多的部分…)。 不过关於此次大师班的内容小弟还是有许多疑问，欢迎各位朋友可以一起来讨论以解答小 弟的疑惑，谢谢各位先进！ 第一个是，福田老师在A段一开始的音阶所使用的下行渐强的确是一个制造气氛相当良好 的方法，但是小弟仔细听他弹奏该段音阶，他一开始是以稍强的音量弹奏前几个音，并且 也有在第三音#G转折处做处理，接着中间音量变弱，开始做大幅度的下行渐强。这样的处 理方式前与後用了两个系统，但实际上一段单纯的乐句应该是不能用两种处理方式，若只 用单纯的下行渐强，前几个音又该如何处理呢？ 第二个是尽管福田老师认为第二段应该是幻想的，但他不会因为音型的改变做不一样的处 理(请参照第二面的部分)，如果要让这段音乐更加幻想、特别，参杂冲突性的处理(理由 是音型改变)为何不能使用？ 第三个是福田老师说如四十六小节第一、第二拍C段的圆滑奏仅是装饰的功能，不一定要 弹齐，但实际上如果是单纯装饰的话，应只要写「tr~~」就好，就如同四十六小节第三拍 一样，而不会以三条杠的记谱方式，魏拉罗伯士写一、二拍用三条杠，第三拍用「tr~~」 ，也许就是希望真的一拍弹到八个音，不然全部用「tr~~」就好了？唔….老实说虽然小 弟问了那麽多，实际上很多CD的确是按照福田老师的说法弹奏，也许是小弟哪边有问题… …||| 上面这张照片是大师班结束之後我拿这次东京吉他大赛的秩序册找福田老师签名，他签了 「good luck」不知道是什麽意思呢?希望不要是哈哈你弹那麽烂还是自求多福吧……开玩 笑的。 最後，哦…小弟去年听另外一位法国大师Tania CHAGNOT的讲习会，也有台艺大的朋友接 受这首第七号练习曲的讲习，两位大师注意的点不太一样，很有趣！小弟再跟大家回味一 下XD 塔妮雅．夏纽（Tania CHAGNOT)大师班笔记与心得 http://www.wretch.cc/blog/lmrllyw2444/22128684 -- low-key is 低调 就是伴奏弹的是A Major 你只唱的到G# Major http://www.wretch.cc/blog/lmrllyw2444 --

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