http://www.wretch.cc/blog/lmrllyw2444/22152699 網誌圖文版 聆聽大師現場指導真的是一件非常棒的事情。除了一睹巨星風采，最可貴的就是可以藉此 學習正確的練習方式，以及感受不同音樂處理所帶來的震撼與刺激。在旁聽完Tania Chagnot大師細膩又深刻的指導後，我迫不及待的想要參加隔天Thomas Viloteau的大師班 ，想看看這一位如此年輕卻能以手中彈奏出的樂音感動無數觀眾的Thomas Viloteau究竟 是如何彈奏音樂的，當然，期待的理由也不僅止如此，能與頂著GFA第一名光環的名人會 面也是非常令人興奮的。以下，便是我的實記與心得： (當然又要先PO偷來的介紹文跟照片啦!!) 在古典吉他的世界裡，有幾位閃耀的巨星，這些大演奏家，舉凡大衛‧羅素（David RUSSELL）、山下和仁，在年少時，都以卓越超群的演奏才能，拿下許多國際比賽的大獎 。在現在即將躍起的世代，我們發現了托馬．維洛朵。 從2005年起，托馬一舉拿下了五個國際吉他大賽的首獎，其中包括最重要的賽哥維亞國際 吉他大賽（西班牙）、安東尼國際吉他大賽(法國)、以及目前最負盛名的美國吉他基金會 國際吉他大賽，並獲得在國際唱片大廠NAXOS公司錄製桂冠系列，和北美巡迴五十場音樂 會的機會。 這位年輕的優秀演奏家，出生在巴黎，開始學習音樂是在12歲那一年。1998年進入巴塞隆 納的Escuela de Música Juan Pedro Carrero音樂院，當時參加了多次烏拉圭吉他大師 皮耶里（Alvaro PIERRI）的講習會，兩年之後進入Consrvatorio Superior de Música de Barcelona音樂院，接受Joan FURIO的指導。 2001年，托馬獲得了查勒斯基基金會（Fondation Zigmund Zaleski）的獎學金，進入巴 黎師範音樂院，拜入吉他大師亞伯特．龐瑟門下，在2003、2004年以評審恭賀、一致通過 的最高榮譽，分別取得了高級演奏文憑與演奏家文憑。同年亦考上國立巴黎高等音樂院， 跟隨法國吉他大師迪昂斯（Roland DYENS）學習，同時也接受幾位大師如Judicaël PERROY（1997美國吉他基金會國際吉他大賽得主）、Rolf LISLEVAND（瑞典巴洛克吉他演 奏家）、Manuel GONZALES指導。 托馬．維洛朵在音樂上的專注力是卓越超群的，不僅技巧完美，在音樂的表現也是極為豐 富，僅僅20出頭的弱冠之年，演奏足跡已遍布德、法、義大利、西班牙及北美各國，不啻 為下一個世代的大師接班人。 Thomas Viloteau大師班總共有兩位研習者接受指導，他們各彈奏兩首曲子，曲目分別是 Bach編號BWV996的《前奏曲》、Ponce的《南方小奏鳴曲》第一樂章、Brouwer的《黑色十 日譚》第三樂章，以及Bach編號BWV1009的《前奏曲》。 第一首Bach編號BWV996《前奏曲》的部分： 在聆聽完第一首Bach的《前奏曲》後，Thomas先對音色提出建議，他認為就右手放置的位 置而言，在太靠近琴橋的地方演奏會導致音色過於尖銳，這樣彈奏的音色不會太好聽，一 般的情況右手應該要放在響孔附近，在那個位置得到的聲音會比較圓潤而渾厚。不過並不 是說靠近琴橋附近的聲音就不好，那個位置的音色提供了做音樂對比時極佳的素材，在思 考音樂詮釋時，不妨還是可以納入使用。此外，就手指觸弦的角度而言，Thomas建議彈奏 弱音時可以稍微將手腕轉正，也就是手指與弦的角度是垂直的，這樣彈奏弱音時還是可以 清楚的使琴音呈現；至於強音則要將手腕轉回來，用多一點指肉彈奏。 至於音樂處理的部分，Thomas則針對《前奏曲》的慢板部分(至十五小節)提出意見，他認 為巴哈的作品很多都是大樂段構成的，誇張點甚至可以把巴哈的曲子當作一個長樂句來處 理。以此而言，彈奏時適當的分句是很重要的，千萬不能分的過度零散導致曲子變的支離 破碎。具體的例子譬如在第四小節第一個音Sol與第二個音Si之間只要稍微吸氣即可，不 必停太久，因為重要的是呈現第一小節第一個音Si到第五小節第一個音Mi為一個樂段，也 就是突顯屬音回歸主音的一個過程，不能只到中間的Sol就停止了。此外，Thomas提醒該 研習者彈奏巴哈時不可以因為音在拍點上或是圓滑奏的關係不小心加了一些音樂上不必要 出現的重音，因為巴哈音樂的分句並不一定是照小節和拍子來分的，按照拍子加重音或分 句是一件相當奇怪的事，再者，若因為技巧的緣故而破壞音樂的行進也是一件相當可惜的 事。 接著Thomas提到關於「方向性」的問題，他認為在音樂裡面的每一個樂段、每一段音階都 有其方向性，若沒有先設定好目標，以及決定好前往的方式(譬如說以漸強或漸弱的形式) ，讓一整個樂段或是音階顯得平淡而無味，就會使音樂失色不少。因此彈奏一首曲子除了 先做基本的分句外，還要做好每一個樂段的方向性判斷及處理。以前述的例子來說，第一 小節Si開始的樂段，它的方向就是朝向第五小節的目標主音Mi，所以不妨一開始以稍弱的 音量彈奏，然後以漸強的方式行進，並以強音的形式終止在Mi。除此之外當然例子還有很 多，譬如在第五小節第二拍Do開始漸強到Mi結束的音階，或是第十小節由Mi上行漸強至Do 的音階都是很好的例子。 第二首Ponce《南方小奏鳴曲》第一樂章的部分： Thomas一開始先以第五小節到第七小節第一拍的音階為例講解練習方法，他說如果一段音 階出錯的機率高，那麼練習的方式就不該只是拼命猛練，因為練了一百次錯音一堆，就不 可能期待第一百零一次一定會完全無誤。正確的練習應該要讓腦中記憶完全沒有錯的彈奏 ，才有可能讓演出更完美。他建議可以採用一個方法，就是練習的時候以慢的速度(譬如 六十，一拍四音)彈奏十遍，其中如果有一遍錯了就要回頭重彈，若十遍都不錯音則可以 速度加五再往上練，直到達成原曲所要求的速度為止。這樣的練習方式就是要藉由練習時 精神的專注加上記憶無誤的彈奏，使得演出更加準確而完美。 接著Thomas提到，很多作曲家題獻給Segovia的曲子都會被Segovia加註一些原本所沒有指 示的彈奏方式，這首南方小奏鳴曲也不例外，例如曲中第二十一到第二十四小節以及第三 十七至四十三小節等的“pizzicato”(撥奏)就是作曲家Ponce所沒有指示的。以此而言， 除非真的很喜歡這些“pizz.”彈法點綴音樂的效果，不然還是尊重原譜將那些指示去掉 比較好。談到這裡，Thomas將“pizz.”奏法討論的問題延伸至分句處理的問題上面，他 認為某一些樂句本身的性格就足以在音樂上形成與其他樂句的對比，因此樂句與樂句之間 就不一定要為了刻意形成對比而停頓，過多的停頓會讓音樂向前的動力趨緩，甚至讓音樂 變的支離破碎而沒有整體感。舉例而言，在《南方小奏鳴曲》第一樂章這首曲子中最可能 形成這樣情況的就是在“pizz.”彈奏樂段與其前後樂段的分句上面，因為這些樂段本身 就足夠形成對比，所以不需要過多的停頓讓曲子裹足不前。當然，若因為技巧的因素(譬 如說因為需要轉換彈奏一般音符與“pizz.”彈法，而使得右手來不及彈奏下一個音符的 情況)而迫使樂句與樂句之間中斷就更不能被允許了。 關於音樂表情的部分，Thomas認為研習者在這首曲子比較大的問題與前面巴哈的前奏曲一 樣，就是缺少「方向性」，若能適度的改進「方向性」的問題，就會讓樂曲的詮釋更加完 善。至於其中張力的部分，他則認為一首曲子(或是一段樂句)達到張力的高峰時要將之維 持住一段時間，不能太快讓力度衰減而使得音樂好像要跌倒或是有曇花一現的感覺；換言 之，在處理音樂時，張力的高峰應該是一群音而不應該只有單獨一個音而已，若真的只能 有一個音，就要用其他方法來處理，譬如說以稍微拖一下的方式讓張力得以衰減。 最後是關於音樂術語理解方面的問題，他提到第六十二小節的音樂術語“poco”應該是指 一點點的意思，亦即就算後面接的是“piu lento”( 很慢!)，“poco piu lento”指的 也僅是比前面的樂句慢一點點而已，因此在慢的程度上不能做的太誇張！ 第三首Brouwer《黑色十日譚》第三樂章的部分： Thomas提到Brouwer這首《黑色十日譚》的第三樂章可分為兩部分，第一部分是如同典雅 敘事般慢速的主題，第二部分則是做為強烈對比的快速節奏部分。他認為研習者第一個部 分彈的很好，樂曲的詮釋非常符合標題《戀愛中女郎的敘事曲》所要描述的情境，因此他 只針對第二部分給了些建議。 Thomas認為彈奏這種Brouwer所作節奏感強烈的曲子，最重要的就是要把律動感表現出來 ，尤其是突顯曲子的元素，也就是拍子以及重音，因此練習這樣的曲子節拍穩定就是非常 重要的事了。他建議彈奏時務必要以非常慢的速度練習，等到完全掌握了樂曲才能開始加 速，譬如在第六十小節的兩個五連音就是非常需要準確的彈奏。又如果是在表演的場合中 ，演奏者寧願不要讓曲子的速度快，也要讓節拍穩；就算是彈錯音也沒關係，最重要的就 是不能讓錯音影響拍子，因為在對的時候彈錯音聽起來不盡全錯，但在錯的時候彈對音卻 全然不是這麼一回事。另外，這首《黑色十日譚》的第三樂章節奏是帶有休止符的，又休 止符是製造音樂流動性非常好的素材，因此在彈奏上面更不能忽視休止符的存在，譬如彈 奏第二部分開始的二十三小節，就不能讓第二拍的Sol掛留至第三拍，要準確的將休止符 彈出來，就算是再慢的速度也一樣。 至於重音的部分，更可以說是讓樂曲躍動的靈魂所在。除了譜上所指示的重音要突顯外， 諸如六十小節重拍的強調、九十三小節動機的再現(所有動機出現都要強調！)，以及九十 四小節轉調等都是要從樂譜中一個一個挖掘，並一一強調，這樣才能使音樂更加充滿律動 性，而不會只是平平的將樂曲彈奏過去而已。Thomas還提到，現代音樂包括Brouwer的作 品受到其他音樂譬如說藍調等音樂形態非常多的影響，因此有時候在彈奏上誇張一些反而 更可以彈出味道來，譬如在六十五小節最後一拍至第六十六小節的過門音階就很有藍調的 味道，彈奏時效果要做大一點，甚至稍為破音也沒關係(巴哈就不可以！)，最重要的是把 流動、律動的感覺營造出來。 最後Thomas提到關於樂曲最後一小節彈奏的問題，他說最後一小節因為是樂曲的收尾，所 以氣氛要拿捏得漂亮，漸慢要做的自然而不突兀，當然也不能讓手指彈奏低音弦時不小心 位移而製造出刮弦的雜音。 第四首Bach編號BWV1009的部分： 在講解這首巴哈的前奏曲前，Thomas又再次提到了前面第一首996前奏曲所提的概念，那 就是他認為處理段落、分句時要先根據作曲家的寫作方式與風格來做處理才比較恰當。這 邊他建議彈奏此首《前奏曲》時，可以根據數字低音的行進來做為段落劃分的判準。此外 他又提到巴哈的作品應該是長段落的，甚至可以想像巴哈的作品從第一個音到最後一個音 的行進只有一個方向，也就是要想像一首曲子只有一個句子而已。Thomas認為研習者彈奏 這首曲子非常圓滑，中間也沒有過多的停頓與不必要的重音，整體而言相當不錯，他只針 對最後一個段落做建議。 Thomas認為「終止式」這樣的和聲行進，應該就是即將而且肯定的要往最後一個結束的和 弦走，若將第四頁倒數三行的每一個和弦都停太久，彈的像終止式一樣，就會讓人覺得混 亂，好像要結束卻不結束、有點歹戲拖棚的感覺，因此在這邊他提出一點建議，若真的認 為巴哈的音樂到那邊就進入了終止式，彈奏的時候就要彈的小聲些，將後面的和弦與音群 當作稍微不重要的華奏來處理。不過Thomas又說他可能不會選擇這樣的處理方式，因為巴 哈是一位絕非會寫不必要的音的作曲家，他若是那像寫就一定有其道理存在，因此倒數三 行的那個樂段，還是要將分句分清楚。Thomas建議可以將那個段落當作一個句子，做漸強 的處理即可。 至於細部的音樂處理，Thomas建議在彈奏和弦時不一定每個都要用琶音的形式來呈現，用 過多的琶音彈奏會讓人感到有些矯情。況且大提琴會這樣演奏是受限於樂器設計的問題， 巴哈寫作音樂的原意不一定是如此，因此彈奏時可以考慮直接彈奏和弦即可。另一方面， 和弦如果直接用大姆指滑過去彈奏會讓和弦的音不太清楚，這樣是很可惜的，因為每一個 和弦都有他的個性，尤其是非常重要的七和弦，每個都要將六個音清楚的表現出來音樂才 能有較佳的層次感！ 最後，Thomas提到彈奏巴哈這種改編(此首前奏曲是J.Duarte所改編之版本)自其它樂器的 曲目，如果可以的話最好要拿原始版本出來對照一下，因為其中有些素材可能是改編者自 行添加，巴哈原典並沒有的。所以若遇到那樣的情形，可能還是遵照原譜彈奏會比較好。 雖然論教學的經歷與顧及旁聽學員是能否吸收等教學細膩程度Thomas或許不及Tania，但 是他的教學也是讓人感到非常深刻而有趣的。除了深入講解音樂處理的細節，Thomas還會 利用表演的方式讓大家理解講解的內容，譬如在講解「方向性」的問題時，他就表演了沒 有目標的人以及直奔目標的人之差別；在講解《黑色十日譚》時Thomas還會打起節奏、配 起旋律(即興能力相當強！)，就是要表達《黑色十日譚》最重要的就是節奏這個元素，當 然這樣的講解方式也非常符合Brouwer作這首曲子所要表達的精神。 對我而言，我覺得Thomas在大師班裡面講了兩件事情非常吸引我，第一件事是他說拿到樂 譜時就要決定曲子風格的走向，也就是不能呆呆的拿譜就猛練sa下去，而是要多做點分析 ，多花點時間在樂譜上；第二件事則是關於家奇提問的如何彈奏、詮釋現代音樂，這邊他 給了一個相當發人省思的答覆，那就是要彈奏好現代音樂，等聽完爵士、搖滾、世界各國 的民俗音樂、什麼都聽之後，就會彈了。我想他會這樣講是因為現代音樂受到非常多其他 類型的音樂影響，所以多聽一點其他音樂、了解各種不同的元素，並擴增自己的視野，對 於詮釋音樂是非常有幫助的吧！這讓我想起很多fingerstyle的音樂(唔…沒結構純炫技的 不能算)其實都有他自己的架構以及韻味的拿捏。若不論技巧，我也真的沒有把握可以彈 的非常有味道，也許哪一天有能力把每一種音樂類型都可以彈的不錯了，那彈奏我所喜愛 的這些音樂也許可以比現在更進步吧！真希望有那一天！ 總之，這也是一場相當不錯的大師班，也期待之後還有機會參加這樣的盛會。 -- low-key is 低調 就是伴奏彈的是A Major 你只唱的到G# Major http://www.wretch.cc/mypage/lmrllyw2444 --

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