資料來源:博客來網路書店 http://www.books.com.tw/books/series/series9789866651502-8.php 有許多曲子也和歷史上流傳的戲劇性的動人故事有關，那時候我們就能長時間地坐在琴桌 旁，被帶入另一個時代。長篇套曲「胡笳十八拍」就是這樣的一個作品，這是關於蔡邕的 女兒蔡文姬真實而悲慘的故事。她大約西元一九五年前後被匈奴（在如今中國內蒙古的沙 丘和草原上的首領）所擄，納為妃。文姬終日思念南方平原上文明的家園，時常彈琴以寄 哀思。她望著天空展翅的大雁，像長期為匈奴所囚的蘇武那樣夢想著讓鴻雁傳遞家書。直 到具有傳奇色彩的大將軍曹操派漢軍去找到她，才得以重返家園。但她的孩子，一個八歲 的男孩和幾歲的小女兒卻被迫留在了北方。在長時間的思鄉之後，她為自己的處境深感困 惑。 　　在各個曲段中專注於表達深情，那些故事以及對大自然和生靈的涉及－－我對所有的 這些都非常的不習慣。在我二十年西方的鋼琴生涯中，我的老師從未鼓勵過我如此這般地 醞釀音和樂句。一切都在於技巧︰加快、斷奏、減慢，但絕不說為什麼，因為我們的音樂 極少是描述性的－－包括後來我彈的中世紀的魯特琴也不例外，但中國的音樂卻幾乎離不 開這些。 　　身為書法家的王迪，也常常以書法為例來給我講解。有些筆畫，如地平線一般的「橫 」或做為漢字脊梁的「豎」，有時必須寫得慢一些、寫得實在些，要多點「骨頭」，她強 調說，而其他的筆畫則可以寫得自由些以便有個生動的節奏。音亦然。「妳要始終保持輕 與重之間的平衡。就像一幅畫，墨的濃淡要搭配，有時甚至還需要一片完全的空白。就音 樂而言，對於表達和突出音調靜也很重要。」有一次我們彈「欸乃」時，王迪認為我彈的 節奏太平整太彳亍，她阻止了我。「不要只是像一些交叉的線條，」她說，「而是要像一 橫幅畫，山巒、浮雲、水面起伏交錯。重與輕，重量與開闊。」我曾學過的中國國畫和詩 歌對我幫助極大，因為那裡也有古琴音樂中經常出現的主題。讓我更容易使各種聲音和彈 奏畫面化。比如這首我在去中國之前就學會背誦的李白的詩，完全可以用來描寫一首琴曲 的氛圍。 白鷺鷥 白鷺下秋水，孤飛如墜霜。 心閒且未去，獨立沙洲傍。 　　王迪讓我彈的曲子都來自她跟管平湖所學的曲目。她有一大堆自己或管平湖抄寫的筆 記本，從中挑選曲子。我在北京古琴研究會時還買不到琴譜，運氣好則可以在舊書局找到 些雕版印刷的冊子，我因此完全倚賴她的選擇。於是每次要學習一段新曲，王迪首先要坐 車去音樂學院，從裡屋的書櫃裡的一些漂亮的雕版印刷書上複印一個古曲譜，然後我們才 仔細地過一遍，一節一節地，很費時間。 -- 除非將自己的尊嚴踐踏在地 否則,沒有人能使你自卑 <<小狗狗>> --

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