资料来源:博客来网路书店 http://www.books.com.tw/books/series/series9789866651502-8.php 有许多曲子也和历史上流传的戏剧性的动人故事有关，那时候我们就能长时间地坐在琴桌 旁，被带入另一个时代。长篇套曲「胡笳十八拍」就是这样的一个作品，这是关於蔡邕的 女儿蔡文姬真实而悲惨的故事。她大约西元一九五年前後被匈奴（在如今中国内蒙古的沙 丘和草原上的首领）所掳，纳为妃。文姬终日思念南方平原上文明的家园，时常弹琴以寄 哀思。她望着天空展翅的大雁，像长期为匈奴所囚的苏武那样梦想着让鸿雁传递家书。直 到具有传奇色彩的大将军曹操派汉军去找到她，才得以重返家园。但她的孩子，一个八岁 的男孩和几岁的小女儿却被迫留在了北方。在长时间的思乡之後，她为自己的处境深感困 惑。 　　在各个曲段中专注於表达深情，那些故事以及对大自然和生灵的涉及－－我对所有的 这些都非常的不习惯。在我二十年西方的钢琴生涯中，我的老师从未鼓励过我如此这般地 酝酿音和乐句。一切都在於技巧︰加快、断奏、减慢，但绝不说为什麽，因为我们的音乐 极少是描述性的－－包括後来我弹的中世纪的鲁特琴也不例外，但中国的音乐却几乎离不 开这些。 　　身为书法家的王迪，也常常以书法为例来给我讲解。有些笔画，如地平线一般的「横 」或做为汉字脊梁的「竖」，有时必须写得慢一些、写得实在些，要多点「骨头」，她强 调说，而其他的笔画则可以写得自由些以便有个生动的节奏。音亦然。「你要始终保持轻 与重之间的平衡。就像一幅画，墨的浓淡要搭配，有时甚至还需要一片完全的空白。就音 乐而言，对於表达和突出音调静也很重要。」有一次我们弹「欸乃」时，王迪认为我弹的 节奏太平整太彳亍，她阻止了我。「不要只是像一些交叉的线条，」她说，「而是要像一 横幅画，山峦、浮云、水面起伏交错。重与轻，重量与开阔。」我曾学过的中国国画和诗 歌对我帮助极大，因为那里也有古琴音乐中经常出现的主题。让我更容易使各种声音和弹 奏画面化。比如这首我在去中国之前就学会背诵的李白的诗，完全可以用来描写一首琴曲 的氛围。 白鹭鸶 白鹭下秋水，孤飞如坠霜。 心闲且未去，独立沙洲傍。 　　王迪让我弹的曲子都来自她跟管平湖所学的曲目。她有一大堆自己或管平湖抄写的笔 记本，从中挑选曲子。我在北京古琴研究会时还买不到琴谱，运气好则可以在旧书局找到 些雕版印刷的册子，我因此完全倚赖她的选择。於是每次要学习一段新曲，王迪首先要坐 车去音乐学院，从里屋的书柜里的一些漂亮的雕版印刷书上复印一个古曲谱，然後我们才 仔细地过一遍，一节一节地，很费时间。 -- 除非将自己的尊严践踏在地 否则,没有人能使你自卑 <<小狗狗>> --

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