資料來源:博客來網路書店 http://www.books.com.tw/books/series/series9789866651502-1.php [林西莉給台灣讀者的話] 　　 十年前，我初動筆寫這本書，聽到的人都揚起眉毛：整整一本書，就只為寫一種樂器？而 且是種不再時興的古老樂器？他們覺得我是在浪費時間。 　　但是對我來說，古琴本身，以及專為古琴編寫的樂曲，卻有著如此充沛的生命力與詩 意的精髓。幾千年來，無數優秀的男男女女珍惜它、寶愛它，他們的流風餘韻，也成為這 份記憶寶藏的一部分。我要說出這個珍貴樂器的故事，我要讓世人認識並喜愛古琴樂。 　　我初次接觸古琴是在北京。一九六一至六二年期間，我有幸進入當時新成立的古琴研 究會學習古琴。我是他們不分中外破天荒唯一一位學生。兩年時光，我不僅有機會沉潛於 古琴的歷史，同時也能研究古琴曲目。研究會裡那些親切飽學的古琴大師，有幾位還成為 我相交甚深的至友，他們帶我進入傳統上流讀書人的文雅世界，在這些詩書禮樂的文化生 活裡，古琴占有如此中心至要的地位。 　　物換星移，今天的大眾傳媒，注意力往往集中在時事、政治、經濟、社會發展。然而 在所有這一切表象的底層，中國文化的巨河依然伏流，還是那麼壯闊、宏偉。現代社會的 騷動混亂聲中，或許很容易忽略這股流水之音，但是它的確在那兒，川流不息，它的影響 衝擊無與倫比。你若不認識自己的根源，你又怎能了解自己的現在。 　　許多年間，我常常對古琴的前途感到憂心。西方文化的海嘯巨浪，不論其結果或好或 壞，過去幾十年間的確席捲了整個東亞地區，我擔憂古琴也會在其中失去蹤影。可是我不 再如此掛慮了。中國現在有許多年輕人、中年人開始回頭尋找、珍惜固有的古老文化，並 使之歷久彌新，改造它並納入他們自身所過的現代生活。辦公室一天忙碌緊張之後，他們 可以透過古琴的樂聲，找到通往安詳、寧靜之道。他們的心靈，因此可以更妥切地應付現 代世界那一切沸騰的高壓，同時也可以更接近他們自己固有的文化。新一代的古琴工匠也 每天都在出現，他們精心製作的成品，有些極為出色。所以，古琴的未來充滿了希望！我 衷心希望，這本書也能進一步推展台灣讀者對古琴的認識與喜愛！ [作者的話] 　　一九六一年隆冬，我第一次真正接觸到中國古琴。它出現在我面前，是在北京大學一 間冷颼颼的教室裡的一張木桌上。七根絲絃緊緊地繃在一個黑色的漆木音盒上。頗費一番 周折之後，才找到一個中國學生答應教我一些基礎古琴。開始上第一堂課那天，他帶著琴 來了。這是一把明代的琴，是他家族自那時起一代一代地傳下來的。 　　我輕輕地撥動其中一根絃，琴身便應手發出一種使整個房間都顫動的聲音。那音色清 澈亮麗，奇怪的是它竟也有種深邃低沉之感，彷彿這樂器是銅做的而不是木製的一般。正 是這音色讓我入迷，多年沉醉不已。從最輕弱細膩的泛音－－如寺廟屋簷下的風鈴，到渾 厚低音顫動的深沉。 　　後來，我所學習的曲子都是些古曲，音色簡單，不像歐洲鋼琴曲有豐富音符，而且大 都是單一調子，有時最多在兩根絃上同時彈奏八度，音調旋律交錯共鳴。 　　古琴在兩千多年的歲月裡一直做為中國上流文人的重要樂器。許多優秀琴師不是高僧 就是哲人，彈奏古琴之於他們乃自我實現的一種方式，正如打禪，是解脫自我、尋求智慧 的一種途徑。而對於勞心勞形的官宦、貶謫流放的政客或者貧寒的詩人們來說，彈琴還能 幫助他們逃避冷酷的現實，回歸平靜祥和，接近中華文化的精神實質。 　　此一樂器所受的崇尚之深，無可比擬，在無數的詩歌裡不斷地被傳唱。許多有關琴師 命運的動人故事自古家喻戶曉、膾炙人口。而這擁有上千年歷史的樂器至今仍被彈奏不已 ，不曾銷聲匿跡，這是一段奇長而又充滿生命力的傳統。 　　但是，古琴的彈奏後來卻日漸被加添上許多規矩和要求，諸如何時可彈、何時不可彈 ，應當如何彈、如何衣著、如何坐態，以及琴房的相關布置等等。並非你可興之所至，邊 燒飯邊抓起一張琴譜跑進屋裡，想彈就彈的。彈奏古琴之前需要準備功夫，除了具體的細 節準備，還外加精神上的準備，在某種意義上這是一件相當神聖的事情。近幾十年來古琴 的神聖感確實有所減低，不過仍被視為獨一無二的東西，當成傳家寶為人們所珍藏著，即 便家中無人能彈亦然。然而，我相信後繼有人，終會再有人彈它的。 　　這樂器之所以不好彈，在於它總是一個接一個單調的樂音。如何把握這些單調的音， 好好表達和傳遞其中之美即其關鍵。它一共有二十六種顫音和五十四種明確區分的指法－ －含糊不得。 　　對初學者來說存在著一個難題，那就是，它沒有我們所習慣的那種樂譜。古琴「譜」 只是一些漢字符號的組合，標明該在哪根琴絃上的哪個地方彈，該用哪個指頭和哪種彈法 。另外一個麻煩則是關於音樂節奏和樂句的畫分，譜上並未詳細注明，而且不知道該如何 從一個調轉換到另一個調。因此，如果沒有一個富耐心的良師，一步步地指點，真是無以 得道。 　　古琴和其他高水準的樂器一樣，都需要一生的錘煉和投入才能演奏得至善至美，不過 ，能如此錘煉和投入的卻是少之又少。然而，透過粗淺地接觸古琴音樂，讓我們不但有機 會見識到這樣一種極其獨特而曼妙動聽的音樂，且有機會與整個中國古典文化親近起來。 　　古琴彈奏貫穿了儒家和道家之傳統，也包含不少人生和修養的基本原則。每段音樂都 充滿了讓人對大自然的聯想－－蘭草、梅花、高山、流水、仙鶴和在夜空中展翅的大雁， 這些都是在悠長的中國歷史上一再出現於詩歌繪畫當中的題材。 [樂器的名稱] 　　「琴」這個詞在中文裡簡而言之就是「絃樂器」的意思，往往做為許多中外樂器名的 詞尾。為了與其他琴類區分開來，它也被叫做七絃琴或古琴，因為它是中國最古老的絃樂 器。 　　在西方的樂器中沒有能與古琴類比的，這意味著很難為它找到貼切的譯名。一般西方 翻譯的中國小說和古詩常將之與魯特琴、豎琴、浪琴、齊特拉琴和吉他相混淆。這真是天 大的錯誤，後者這些樂器從前都同屬一個家族，但古琴卻另當別論。 　　在第一本向西方讀者詳細描述這一樂器及其文化意義的書裡－－一九四○出版的《琴 道》，作者高羅佩為他自己將古琴稱為魯特琴做了一番辯護。「正式地講古琴現今被歸為 齊特拉琴，」他寫道，「但要為一個東方樂器找到一個西方的名字不是件容易的事。」要 麼單純從它的外形和結構出發，要麼找到一個與其音色特徵最相稱的詞，引起我們對其文 化環境的聯想。 　　基於古琴在文人生活中獨一無二的地位，高羅佩選擇了魯特琴這個詞做為譯名。魯特 琴在自中世紀以來的歐洲始終與高雅的音樂和詩歌緊密相連，與古琴在中國的情形完全相 同。單就音色而論，兩者間亦有不少相似之處。至於齊特拉琴這個詞則被他用來翻譯中國 的「箏」，箏在音色上也讓人想到西方各類齊特拉琴，比如奧地利和德國南部的山地齊特 拉，因卡拉斯的電影《黑獄亡魂》的主題曲而風靡一時。 　　開始寫這本書的時候，我確信自己也會把古琴叫做魯特琴，高羅佩的觀點與我對這種 樂器的感覺－－它所帶來的中國氣息，它的那種音韻－－十分符合。 　　不過，隨著時間推移我卻愈來愈遲疑。它本來是叫古琴的呀。難道我們一定要給所有 非西方的東西重新命名嗎？現今世界各國之間的聯繫日趨頻繁緊密，許多上一代瑞典人聞 所未聞的樂器和音樂形式已成為今天很多人日常生活的一部分，僅以幾個通常被歸為絃樂 樂器的音樂為例，奧替、博佐基和西塔琴，在唱片商店和網上都買得到。繼續說希臘的魯 特琴、阿拉伯的魯特琴、印度的魯特琴等等當然很省事，不過我想也該讓各種樂器保留它 們在本土文化中的名稱了。 　　所以我在此書裡把中國的魯特琴還原為它本來的名字－－古琴。 -- 除非將自己的尊嚴踐踏在地 否則,沒有人能使你自卑 <<小狗狗>> --

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