资料来源:博客来网路书店 http://www.books.com.tw/books/series/series9789866651502-1.php [林西莉给台湾读者的话] 　　 十年前，我初动笔写这本书，听到的人都扬起眉毛：整整一本书，就只为写一种乐器？而 且是种不再时兴的古老乐器？他们觉得我是在浪费时间。 　　但是对我来说，古琴本身，以及专为古琴编写的乐曲，却有着如此充沛的生命力与诗 意的精髓。几千年来，无数优秀的男男女女珍惜它、宝爱它，他们的流风余韵，也成为这 份记忆宝藏的一部分。我要说出这个珍贵乐器的故事，我要让世人认识并喜爱古琴乐。 　　我初次接触古琴是在北京。一九六一至六二年期间，我有幸进入当时新成立的古琴研 究会学习古琴。我是他们不分中外破天荒唯一一位学生。两年时光，我不仅有机会沉潜於 古琴的历史，同时也能研究古琴曲目。研究会里那些亲切饱学的古琴大师，有几位还成为 我相交甚深的至友，他们带我进入传统上流读书人的文雅世界，在这些诗书礼乐的文化生 活里，古琴占有如此中心至要的地位。 　　物换星移，今天的大众传媒，注意力往往集中在时事、政治、经济、社会发展。然而 在所有这一切表象的底层，中国文化的巨河依然伏流，还是那麽壮阔、宏伟。现代社会的 骚动混乱声中，或许很容易忽略这股流水之音，但是它的确在那儿，川流不息，它的影响 冲击无与伦比。你若不认识自己的根源，你又怎能了解自己的现在。 　　许多年间，我常常对古琴的前途感到忧心。西方文化的海啸巨浪，不论其结果或好或 坏，过去几十年间的确席卷了整个东亚地区，我担忧古琴也会在其中失去踪影。可是我不 再如此挂虑了。中国现在有许多年轻人、中年人开始回头寻找、珍惜固有的古老文化，并 使之历久弥新，改造它并纳入他们自身所过的现代生活。办公室一天忙碌紧张之後，他们 可以透过古琴的乐声，找到通往安详、宁静之道。他们的心灵，因此可以更妥切地应付现 代世界那一切沸腾的高压，同时也可以更接近他们自己固有的文化。新一代的古琴工匠也 每天都在出现，他们精心制作的成品，有些极为出色。所以，古琴的未来充满了希望！我 衷心希望，这本书也能进一步推展台湾读者对古琴的认识与喜爱！ [作者的话] 　　一九六一年隆冬，我第一次真正接触到中国古琴。它出现在我面前，是在北京大学一 间冷飕飕的教室里的一张木桌上。七根丝弦紧紧地绷在一个黑色的漆木音盒上。颇费一番 周折之後，才找到一个中国学生答应教我一些基础古琴。开始上第一堂课那天，他带着琴 来了。这是一把明代的琴，是他家族自那时起一代一代地传下来的。 　　我轻轻地拨动其中一根弦，琴身便应手发出一种使整个房间都颤动的声音。那音色清 澈亮丽，奇怪的是它竟也有种深邃低沉之感，彷佛这乐器是铜做的而不是木制的一般。正 是这音色让我入迷，多年沉醉不已。从最轻弱细腻的泛音－－如寺庙屋檐下的风铃，到浑 厚低音颤动的深沉。 　　後来，我所学习的曲子都是些古曲，音色简单，不像欧洲钢琴曲有丰富音符，而且大 都是单一调子，有时最多在两根弦上同时弹奏八度，音调旋律交错共鸣。 　　古琴在两千多年的岁月里一直做为中国上流文人的重要乐器。许多优秀琴师不是高僧 就是哲人，弹奏古琴之於他们乃自我实现的一种方式，正如打禅，是解脱自我、寻求智慧 的一种途径。而对於劳心劳形的官宦、贬谪流放的政客或者贫寒的诗人们来说，弹琴还能 帮助他们逃避冷酷的现实，回归平静祥和，接近中华文化的精神实质。 　　此一乐器所受的崇尚之深，无可比拟，在无数的诗歌里不断地被传唱。许多有关琴师 命运的动人故事自古家喻户晓、脍炙人口。而这拥有上千年历史的乐器至今仍被弹奏不已 ，不曾销声匿迹，这是一段奇长而又充满生命力的传统。 　　但是，古琴的弹奏後来却日渐被加添上许多规矩和要求，诸如何时可弹、何时不可弹 ，应当如何弹、如何衣着、如何坐态，以及琴房的相关布置等等。并非你可兴之所至，边 烧饭边抓起一张琴谱跑进屋里，想弹就弹的。弹奏古琴之前需要准备功夫，除了具体的细 节准备，还外加精神上的准备，在某种意义上这是一件相当神圣的事情。近几十年来古琴 的神圣感确实有所减低，不过仍被视为独一无二的东西，当成传家宝为人们所珍藏着，即 便家中无人能弹亦然。然而，我相信後继有人，终会再有人弹它的。 　　这乐器之所以不好弹，在於它总是一个接一个单调的乐音。如何把握这些单调的音， 好好表达和传递其中之美即其关键。它一共有二十六种颤音和五十四种明确区分的指法－ －含糊不得。 　　对初学者来说存在着一个难题，那就是，它没有我们所习惯的那种乐谱。古琴「谱」 只是一些汉字符号的组合，标明该在哪根琴弦上的哪个地方弹，该用哪个指头和哪种弹法 。另外一个麻烦则是关於音乐节奏和乐句的画分，谱上并未详细注明，而且不知道该如何 从一个调转换到另一个调。因此，如果没有一个富耐心的良师，一步步地指点，真是无以 得道。 　　古琴和其他高水准的乐器一样，都需要一生的锤炼和投入才能演奏得至善至美，不过 ，能如此锤炼和投入的却是少之又少。然而，透过粗浅地接触古琴音乐，让我们不但有机 会见识到这样一种极其独特而曼妙动听的音乐，且有机会与整个中国古典文化亲近起来。 　　古琴弹奏贯穿了儒家和道家之传统，也包含不少人生和修养的基本原则。每段音乐都 充满了让人对大自然的联想－－兰草、梅花、高山、流水、仙鹤和在夜空中展翅的大雁， 这些都是在悠长的中国历史上一再出现於诗歌绘画当中的题材。 [乐器的名称] 　　「琴」这个词在中文里简而言之就是「弦乐器」的意思，往往做为许多中外乐器名的 词尾。为了与其他琴类区分开来，它也被叫做七弦琴或古琴，因为它是中国最古老的弦乐 器。 　　在西方的乐器中没有能与古琴类比的，这意味着很难为它找到贴切的译名。一般西方 翻译的中国小说和古诗常将之与鲁特琴、竖琴、浪琴、齐特拉琴和吉他相混淆。这真是天 大的错误，後者这些乐器从前都同属一个家族，但古琴却另当别论。 　　在第一本向西方读者详细描述这一乐器及其文化意义的书里－－一九四○出版的《琴 道》，作者高罗佩为他自己将古琴称为鲁特琴做了一番辩护。「正式地讲古琴现今被归为 齐特拉琴，」他写道，「但要为一个东方乐器找到一个西方的名字不是件容易的事。」要 麽单纯从它的外形和结构出发，要麽找到一个与其音色特徵最相称的词，引起我们对其文 化环境的联想。 　　基於古琴在文人生活中独一无二的地位，高罗佩选择了鲁特琴这个词做为译名。鲁特 琴在自中世纪以来的欧洲始终与高雅的音乐和诗歌紧密相连，与古琴在中国的情形完全相 同。单就音色而论，两者间亦有不少相似之处。至於齐特拉琴这个词则被他用来翻译中国 的「筝」，筝在音色上也让人想到西方各类齐特拉琴，比如奥地利和德国南部的山地齐特 拉，因卡拉斯的电影《黑狱亡魂》的主题曲而风靡一时。 　　开始写这本书的时候，我确信自己也会把古琴叫做鲁特琴，高罗佩的观点与我对这种 乐器的感觉－－它所带来的中国气息，它的那种音韵－－十分符合。 　　不过，随着时间推移我却愈来愈迟疑。它本来是叫古琴的呀。难道我们一定要给所有 非西方的东西重新命名吗？现今世界各国之间的联系日趋频繁紧密，许多上一代瑞典人闻 所未闻的乐器和音乐形式已成为今天很多人日常生活的一部分，仅以几个通常被归为弦乐 乐器的音乐为例，奥替、博佐基和西塔琴，在唱片商店和网上都买得到。继续说希腊的鲁 特琴、阿拉伯的鲁特琴、印度的鲁特琴等等当然很省事，不过我想也该让各种乐器保留它 们在本土文化中的名称了。 　　所以我在此书里把中国的鲁特琴还原为它本来的名字－－古琴。 -- 除非将自己的尊严践踏在地 否则,没有人能使你自卑 <<小狗狗>> --

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