※ [本文轉錄自 QIN 看板] 作者: flowerwheels (花花) 看板: QIN 標題: Re: [心得] 談談新手買琴 時間: Fri Jul 6 03:42:05 2007 ※ 引述《virtualize (not real available)》之銘言： : 吟猱本從絲弦生, 怎會因鋼弦而有了正確的詮釋? : 或者數百年來從明至今, 絲弦琴上的notation都僅是作曲者對二十世紀的盼望? : 絲弦我倒彈得比鋼弦多, 抱歉我沒說清楚,我說的是例如學院派常用的非常小之細吟.成公亮先生 常用此吟法,那在絲弦上很不顯著的.鋼弦上則非常清晰.不過反之,有些 手法如遊吟,那絲弦無疑佔優勢的多. : 台北所售太古絲弦實為蘇州民樂廠所製.: 蘇州民樂廠去年加上改良, 新製絲弦品質驚人. : 走弦似順暢無比, 但不減絲弦韻味. 我所說的不是那種"仿製"的太古絲弦,而是香港黃樹志研發,現已停產的太 古絲弦,目前台灣幾乎一套難求,而對香港蔡門下的師兄姐弟妹們,黃樹志改 採"配給"制,每人一年只配給一套.這是我昨日與德愔琴社社員會面求證所 聽聞.又不知兄臺您彈過黃樹志手製之"冰弦"否?目前全球只有十多套,分在 一些琴家手裡,一套約值台幣一萬二.滑如鋼弦,卻比太古絲弦更具彈性. 至於蘇州廠製非黃樹志監造的絲弦,那是完全無法與黃樹志的太古相比擬的. : 絲弦鋼弦張力不同, 很多老琴一上鋼弦便成了不可逆之誤. : 老琴再上絲弦反因彈性疲乏而使原本音色偏差了許多. 老琴上鋼弦我彈過,老琴上絲弦我也彈過,老琴上鋼弦多年後再上絲弦我也彈 過.是不是一上鋼弦就成不可逆之誤,這留待將來Acoustics去研究.不過若真 為不可逆之誤,西方的小提琴原為羊腸弦設計,現下留下的名琴許多都上鋼弦 .許多博物館裡的藏品為求發聲一直在最佳狀態,每週都請演奏家演奏.上的也 是鋼弦.小提琴只有漆而無灰,受到的震動更比古琴為大,卻沒有聲響學家指出 鋼弦會傷害那些巴洛克時代留下的名琴.古琴面底板都比小提琴厚實,外又裹以 牢固的漆灰.如果真這麼不耐鋼弦的震動,那倒是教人匪夷所思? : 另, 我倒好奇您可彈過王鵬的絲弦及鋼弦琴對比? 對岸名琴人所斲您有彈過多少? : 要下結論很容易, 但不該是臆測. 都彈過了.北王南馬西李的高中低檔作品也彈過許多張,其餘曾成偉,夏林餘,田 雙崑...等等也彈過了.宋元明清琴彈過,廠琴也彈過;真老琴彈過,假老琴也彈過 .well...名家裡差個東裴-裴金寶的作品沒彈過;新秀裡差個張玉新;老琴裡就沒 彈過一張真唐琴,深以此為憾.畢竟有人說沒彈過張真正好的唐琴,不知"古"琴真 滋味. 王琴到底作得怎樣.個人有所偏愛.不必相互批評.但其走手音欠下沉感空間感 確是一彈便知.鋼弦張力大聲音都沉不了底,絲弦就馮提了.這也是我親手,親耳 比較過.從他最頂極的段紋蕉葉到他的廠琴都有這問題.關於這個,您可就教甫出 版<故宮古琴>一書的鄭老---如果您見得到他,而他也願意開口的話.不然您也可 就教其愛徒章華英博士.她會很直接了當告訴你,那句她曾告訴我,以及她在許多 公開場合曾說過的話:彈過老琴,誰還會去買王琴? 不過王琴還是有好處,散音鏗鏘,但層次分明,共鳴較小,餘音也短因此不嗡,上舞台 接麥克風很好用.即使麥克風及擴音很差,聲音亦完全不會有渾濁之虞.又王琴聲音 薄而厲,大聲摳起弦來,彈廣陵散殺氣騰騰,極度合拍. 抱歉我又下了很多結論,但我要申明:我不是在臆測.您問我"彈過多少?"看樣子 兄臺大概認為我初出茅廬沒見過世面,因此道聽圖說,亂瞎猜?希望不是這樣. : 古琴之所以稱古, 必為以過去之再現為首要目標.: 就像文學作品之misread; : 神奇秘譜上可有一曲為鋼弦所作卻以鋼弦盡為詮釋?: 既渴望尋本求根, 求古何錯之有? 聽過個說法您參考參考:琴本為琴,是民國之後因為鋼琴,提琴...等西樂器;加之胡琴 ,揚琴...等民樂器都叫"琴",為求分辨,並顯古琴之為歷史攸遠,乃稱其為古.你如果去 讀民國初年那時的一些音樂家所寫關於中國音樂改良的呼籲,在那些激情的大聲疾呼中 ,"古琴"是個被瞧不起的東西:"發不出一點聲音!"因此這"古"字不見得是一個正面用辭 .倒有落後,不合時宜之義.要不是有今虞琴人的堅持;要不是有查老的戮力搶救文獻,保 存錄音,錄像;要不是有文革期間那些老前輩的忍辱.現在哪輪得到古琴大鳴大放? 因此這"古"字與西方音樂的"古"樂復興之古字可有天壤之別,後者最初確以過去之 再現為首要目標,前者卻沒有那樣的涵義.另外告訴你,即令西方古樂復興走到今天 ,大批作品已被挖掘重建,仿古樂器被精良地複製,演奏演唱法被多樣化地實踐著.許 多學者卻已深刻體認到"重建歷史之音實為不可能,我們只是再進行令一種創造,一種 我們對過去想像的實踐,其本身並非真正的古樂,而是我們20,21世紀人的音樂". 操琴求古或許本為理所當然,但不求古而求新求變,想來也無可厚非吧~我們現在所操之 曲,都是明清兩代以來求新求變的產物.明清兩代人要是"以過去之再現為首要目標",那 如廣陵派那樣豐富的吟撓技巧根本就不會存在了.流水也只剩下<神奇密譜>裡以疊涓手 法為主的小流水;<春草堂琴譜>裡氣勢磅礡的高山也不會被拓展出來.瀟湘水雲也不會是 今天我們聽到的那樣.明代以來才出現並大為流行的平沙落雁大概完全沒有存在的機會. 我們大概只有一本<神奇密譜>外加<西麓堂琴統>好彈,還得去鑽研那些難以理解的古指 法,古記譜法.每天死啃管平湖的<古指法考>;一群人對著琴弦調律爭論不休:是純律還是 三分損益律?還是純律加三分損益率的混合率? 不要忘了,歷史是一條長河,它要不動,形同就是死了.你們吳門所彈<德音堂琴譜>的無滾 拂流水,也已經與<神奇密譜>之流水大異其趣了. : 琴是修身養性之器, 曾幾何時成了眾人前表演工具?: 若聲音太小買上隻audio technica : 雙聲道麥克風加上fender內含擴大器喇叭即可解決一切問題. 日本鐵三角...ㄜ...本人還是偏愛奧地利AKG的高解析高傳真. 這倒是,但現下情形,琴已逐步邁向舞台,這是不可否認之面向.琴本為自娛樂器,但 二十一世紀的愛樂者希望在音樂廳裡聽到琴,這也不是壞事.琴走到今天,被賦予這 雙重意義,你可把他當作是musical reception的發展,並無可非議之處.再度拿西方 音樂發展為例:我們現在依然可以聽到西方器樂仍為小編製貴族自娛時代的羊腸弦 演奏;我們仍可以聽到聲樂仍為自娛時代,追求音量小但細膩純淨的madrigal演唱. 現代西方人並無因現代化發展而否定過去,也不會一昧泥古而批判現代.不知您以為 然否? 兄臺既師從汪老,必然也熟知吳兆基前輩的錄音.他雖主張絲弦為佳,但他在錄音時 彈奏鋼弦,一點金屬味都沒有.音準,吟撓沒一點好挑剔.他老人家當時若是堅持絲弦 本位,今天那兩盤光盤我們就聽不到了.又吳老靈動飄逸的琴風,已隨人而逝.後人是 否真有遺續,兄臺自可判斷. 又本人主張使用鋼弦,純粹是為初學方便使然.初學者往往連調音耳朵都聽不准,上弦 更不可能.又絲弦常跑音,演奏前調音對他們聽覺又是一大考驗.又本社教學之琴全為 鋼弦,大家剛入門,若改張絲弦,有些人掌握不住力度,就怕弄壞弦,保養也不容易.而這 些琴可是台大音研所公產,弄壞了本社擔不起.純為以上考量,本無意識形態.大家學習 一段時間後,我都還鼓勵大家除擁有鋼弦琴一張,若經濟許可,也該有絲弦琴一張.我的 老師也兼彈絲弦鋼弦. 目前琴壇較常見到的狀況是,彈絲弦的對鋼弦很有意見,動不動就要出來"大聲疾呼". 好似鋼弦為洪水猛獸一般.喔!李楓老師除外,她明言兩者沒啥高下,也都可以古樸.她 彈絲弦純粹個人手感愛好.台灣李孔元老師及香港謝俊仁老師也都兼彈鋼弦,絲弦.一 向以鋼弦錄音,演奏的龔一老師在北京鈞天坊也開過一場絲弦古琴音樂會.其實大多數 彈鋼弦的對彈絲弦的挺好奇而尊敬,也沒啥分別心.還以能聽到絲弦演奏為幸事. 不過若絲弦本位者太堅持,讓鋼弦派感到敵意,大概就會生出上次李祥霆在會議上對劉楚 華說的那句話:"妳等下離開不要坐汽車,乾脆叫輛馬車吧!"劉楚華可是氣到說不出話來. 走到這步.那就不免傷感情了.兄臺您說是吧? -- 一溪流水漱成冰 六馬噓天四座傾 未是幽情堪動處 試聽徽外兩三聲 --

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