嗯，這個問題真的是很好XD 給你一點點參考： 當跳舞遇到瓶頸的時候要思考幾個問題： 1.我的基礎紮實嗎? 2.我聽音樂只有聽到表面的拍子跟歌詞而已嗎? 3.我跳舞的心情有融入音樂嗎? 這三個問題問問自己，很容易發現有不足的地方。 跳舞不外乎是就是想把對音樂的感動用你的身體分享給大家， 沒有在乎音樂，不管技巧再好都是無法感動人，自己也會空虛。 而在深刻的聽到音樂後，才去想如何用身體表達， 這時候就需要紮實的基礎了， 其實在華麗複雜的動作都是從基礎去延伸， 基礎是最簡單就可以表達音樂但是卻最深奧的， 練習的時候不要想著把這串"動作"練會， 而是要想著這幾個動作的細節，要有目的的練習。 比方說練習WAVE不但是要順，也同時是在練習身體的控制性， 當熟練原本的動作後可以試著去延伸看看不同的角度、快慢、力道等等... 再練習如何用這些變化準確的表達你對音樂的感受。 很多動作都是不同的基礎混合的， 不要當作是一種動作學，要去分析它是怎麼組成， 要去主動練習這個動作到地背後蘊含著哪些基礎。 所以練舞的問題應該是比較傾向於： "這個動作是怎麼表達出音樂的...""這個基礎的動作該怎麼延伸..." "我還需要哪些基礎..." 而不是"我應該學學新招""我要想出最複雜的動作"。 跳舞要從"有無限多個動作學習"進步到"我要延伸出無限多的動作"這種想法。 當然，看到新東西主動學習是好事， 可是別忘了要學到最精隨，融合成自己的東西， 讓你可以更豐富的表達音樂。 所以其實沒必要瘋狂的上課， 上幾堂課、給自己點時間消化分析練習， 感到不足的時候再去看看問問老師吧。 至於慣性的東西，其實不用太緊張， 只是因為你沒有去嘗試分解開而已， 也沒有試著自己去延伸更多東西， 很多人都會有跳舞的習慣，也可以是自己的STYLE， 好的東西本來就會留下來，不足的東西再去練習就好。 還有SOLO跟BATTLE也不是沒有目的的， SOLO的同時是在整合你所會的東西跟音樂的協調性， 所以一方面拿來練習一方面也可以請跳舞的同好與前輩們看看， 傳達你對音樂的感動，也讓他們可以給你更多建議，刺激想法， BATTLE大多是HIGH吧，因為是即時的，也可以穩定台風， 也在與他人更直接的進行舞蹈的交流。 當然同樣也是要去傳達音樂，而不要限於莫名的自HIGH， 那樣就失去了跳舞最根本的意義了! 在一般表演常見的排舞之外， 其實舞者要以自己為主體去表達音樂， 學習的歷程當然會有喜歡的老師、前輩， 舞風自然會受到影響，但是別忘了， 要有著自己對音樂的想法、感動， 也許別人會從你的舞蹈看出你學舞的歷程跟喜好， 但是還是要讓人感覺你是獨一無二的， 肯定你對於音樂與舞蹈有你自己的見解。 以上只是一些關於跳舞的心得， 提供給你，希望有點幫助:) 獻醜了~ ※ 引述《freekid (世界真是小)》之銘言： : 大家在練舞時 難免都會遇到瓶頸吧? : 有的時候身體已經很習慣被某種熟練的的舞步給牽制住 : 很難去做創新的動作 : 簡單的說就是很難去超越自己 : 在這個時候 你們會怎麼做呢? : 不斷的solo? 找人battle? 還是找更強的人(例如專門的老師)做個別指導呢? : 自己練久了之後忽然有種難以寸進的感覺了 : 一個dancer不能只會跳排舞 也不能一昧的抄舞 : 最近要幫系上編一隻舞 就有種很深的感覺 : 似乎夾雜了太多前輩的影子和慣性的舞步 : 想要突破卻很難下手 不知道大家的看法是怎麼樣呢? --

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