嗯，这个问题真的是很好XD 给你一点点参考： 当跳舞遇到瓶颈的时候要思考几个问题： 1.我的基础紮实吗? 2.我听音乐只有听到表面的拍子跟歌词而已吗? 3.我跳舞的心情有融入音乐吗? 这三个问题问问自己，很容易发现有不足的地方。 跳舞不外乎是就是想把对音乐的感动用你的身体分享给大家， 没有在乎音乐，不管技巧再好都是无法感动人，自己也会空虚。 而在深刻的听到音乐後，才去想如何用身体表达， 这时候就需要紮实的基础了， 其实在华丽复杂的动作都是从基础去延伸， 基础是最简单就可以表达音乐但是却最深奥的， 练习的时候不要想着把这串"动作"练会， 而是要想着这几个动作的细节，要有目的的练习。 比方说练习WAVE不但是要顺，也同时是在练习身体的控制性， 当熟练原本的动作後可以试着去延伸看看不同的角度、快慢、力道等等... 再练习如何用这些变化准确的表达你对音乐的感受。 很多动作都是不同的基础混合的， 不要当作是一种动作学，要去分析它是怎麽组成， 要去主动练习这个动作到地背後蕴含着哪些基础。 所以练舞的问题应该是比较倾向於： "这个动作是怎麽表达出音乐的...""这个基础的动作该怎麽延伸..." "我还需要哪些基础..." 而不是"我应该学学新招""我要想出最复杂的动作"。 跳舞要从"有无限多个动作学习"进步到"我要延伸出无限多的动作"这种想法。 当然，看到新东西主动学习是好事， 可是别忘了要学到最精随，融合成自己的东西， 让你可以更丰富的表达音乐。 所以其实没必要疯狂的上课， 上几堂课、给自己点时间消化分析练习， 感到不足的时候再去看看问问老师吧。 至於惯性的东西，其实不用太紧张， 只是因为你没有去尝试分解开而已， 也没有试着自己去延伸更多东西， 很多人都会有跳舞的习惯，也可以是自己的STYLE， 好的东西本来就会留下来，不足的东西再去练习就好。 还有SOLO跟BATTLE也不是没有目的的， SOLO的同时是在整合你所会的东西跟音乐的协调性， 所以一方面拿来练习一方面也可以请跳舞的同好与前辈们看看， 传达你对音乐的感动，也让他们可以给你更多建议，刺激想法， BATTLE大多是HIGH吧，因为是即时的，也可以稳定台风， 也在与他人更直接的进行舞蹈的交流。 当然同样也是要去传达音乐，而不要限於莫名的自HIGH， 那样就失去了跳舞最根本的意义了! 在一般表演常见的排舞之外， 其实舞者要以自己为主体去表达音乐， 学习的历程当然会有喜欢的老师、前辈， 舞风自然会受到影响，但是别忘了， 要有着自己对音乐的想法、感动， 也许别人会从你的舞蹈看出你学舞的历程跟喜好， 但是还是要让人感觉你是独一无二的， 肯定你对於音乐与舞蹈有你自己的见解。 以上只是一些关於跳舞的心得， 提供给你，希望有点帮助:) 献丑了~ ※ 引述《freekid (世界真是小)》之铭言： : 大家在练舞时 难免都会遇到瓶颈吧? : 有的时候身体已经很习惯被某种熟练的的舞步给牵制住 : 很难去做创新的动作 : 简单的说就是很难去超越自己 : 在这个时候 你们会怎麽做呢? : 不断的solo? 找人battle? 还是找更强的人(例如专门的老师)做个别指导呢? : 自己练久了之後忽然有种难以寸进的感觉了 : 一个dancer不能只会跳排舞 也不能一昧的抄舞 : 最近要帮系上编一只舞 就有种很深的感觉 : 似乎夹杂了太多前辈的影子和惯性的舞步 : 想要突破却很难下手 不知道大家的看法是怎麽样呢? --

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