剛好上禮拜看完Chick Corea 覺得好像有些東西可以回到這個題目上 再說遠一點，其實在小威老師社課的時候 我就有想到一些東西，只是那天晚了 老師好像也趕時間，就沒多聊。 我在想，老師是不是在藉由singer這個主題 去突顯出爵士樂在近年比較明顯的幾種發展 一個可能是像Jamie Cullum那樣試圖拉攏流行樂 另外也可能是走向一種前衛實驗的風格 （這又跟蘇重大哥提到，近代的樂手 絕大多數都受過學院派的訓練有很大相關） 同時也很有可能是和各種音樂傳統相接合 我想，Zakir Hussein在ECM的錄音 或是Tzadik旗下的Radical Jewish Culture系列 似乎都證明了上面這兩種發展傾向 不管對於爵士樂或非爵士樂出身的樂手而言 讓不同形式之間產生對話與碰撞 似乎是在這個時代必然尋找的出路 再接到蘇重大哥的社課，我自己的感覺 其實「台灣爵士」似乎是個充滿挑釁意味的題目 它不只挑釁了一些可能自認是「台灣爵士代表」的人 也相當程度逼使我們去思考何謂「台灣的XX音樂」 或者「XX的爵士音樂」。當然這很有可能 是我自己的過度解讀，而我也無意在這裡 去強調一些族裔之類的非音樂元素對音樂的影響 然而我還是會去想，當我們站在一個評論 甚至是藉由評論去產製一個「萬神殿」的角度時 是什麼力量去促使我們對這些音樂生差別之心？ 「好聽的就是好，不好聽的就是不好」 畢竟是個比較不負責任的說法 爵士樂作為一種和各種音樂傳統接合的音樂類型 在不同的時間與地域它會以什麼樣的面貌被展現 其實也某種程度反映了那個時空下的音樂生態 我想我很同意蘇重大哥對台灣爵士的想法： 「他們作的都是同樣的一件事：證明他們的學習成果 向聽眾交一份爵士樂的成績單，如此而已。」 那天我們也聊到日本爵士樂的發展，其實同樣反映了 在流行音樂發展上，日本也比台灣更加多樣化 而爵士樂對台灣甚至亞洲國家好了 畢竟是種「外國人的音樂」，當我們一邊在想 為什麼爵士樂不能在台灣蓬勃發展的時候 是不是反而更忽略了有許多的原住民音樂 正在隨著時代一點一點的消失？ 這並不是一種將國族無限上綱乃至於排異的想法 相對的，我反而覺得台灣在音樂甚至更多領域的瓶頸 其實正是在於既有的傳統與新進的文化間的斷裂 當我們只是站在一種「學習外國人」的心態 而不能回頭看待自己本來就擁有的東西的時候 這種學習往往也會只得其形而不得其神 （至於這種大融合最厲害的當然還是日本人了吧） 當然就像Sadao說的，我也很想搞融合阿 但是這些東西哪裡是這麼隨便弄弄就能成功的？ 當他說他的音樂就是日本音樂的同時 我的感覺是他反而不是要去強調血緣在這裡的意義 而是試圖去打破所有區分造成的框架。 當然，Chick Corea就是一個很好的說明。 朱中愷在這期的PAR裡面寫到：「最糟的一種妄想是 ，如果Corea來台演奏，不是火熱地鬧一場， 就是催淚演出一下過去Return to Forever那種 輕柔空靈的「類新世紀」大秀。」 這段話畢竟是很有意思的，在經過三四十年之後 對Corea這樣的大師來說，是不是「美國的XX音樂」 或者「XX的爵士音樂」早已無關宏旨 重點是他從什麼角度出發，使用了什麼素材 如何把這些看似無關的素材炒成一盤好菜。 我想，關鍵其實仍然在於心胸的開闊與否 如果能在固守技術的同時對音樂有更加開放的想法 應該就不再存在何謂「日本音樂」 （可以代換成「台灣爵士」或任何類似名詞）的問題了 而那也很有可能是，樂匠和音樂家最大的差別吧。 --

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