刚好上礼拜看完Chick Corea 觉得好像有些东西可以回到这个题目上 再说远一点，其实在小威老师社课的时候 我就有想到一些东西，只是那天晚了 老师好像也赶时间，就没多聊。 我在想，老师是不是在藉由singer这个主题 去突显出爵士乐在近年比较明显的几种发展 一个可能是像Jamie Cullum那样试图拉拢流行乐 另外也可能是走向一种前卫实验的风格 （这又跟苏重大哥提到，近代的乐手 绝大多数都受过学院派的训练有很大相关） 同时也很有可能是和各种音乐传统相接合 我想，Zakir Hussein在ECM的录音 或是Tzadik旗下的Radical Jewish Culture系列 似乎都证明了上面这两种发展倾向 不管对於爵士乐或非爵士乐出身的乐手而言 让不同形式之间产生对话与碰撞 似乎是在这个时代必然寻找的出路 再接到苏重大哥的社课，我自己的感觉 其实「台湾爵士」似乎是个充满挑衅意味的题目 它不只挑衅了一些可能自认是「台湾爵士代表」的人 也相当程度逼使我们去思考何谓「台湾的XX音乐」 或者「XX的爵士音乐」。当然这很有可能 是我自己的过度解读，而我也无意在这里 去强调一些族裔之类的非音乐元素对音乐的影响 然而我还是会去想，当我们站在一个评论 甚至是藉由评论去产制一个「万神殿」的角度时 是什麽力量去促使我们对这些音乐生差别之心？ 「好听的就是好，不好听的就是不好」 毕竟是个比较不负责任的说法 爵士乐作为一种和各种音乐传统接合的音乐类型 在不同的时间与地域它会以什麽样的面貌被展现 其实也某种程度反映了那个时空下的音乐生态 我想我很同意苏重大哥对台湾爵士的想法： 「他们作的都是同样的一件事：证明他们的学习成果 向听众交一份爵士乐的成绩单，如此而已。」 那天我们也聊到日本爵士乐的发展，其实同样反映了 在流行音乐发展上，日本也比台湾更加多样化 而爵士乐对台湾甚至亚洲国家好了 毕竟是种「外国人的音乐」，当我们一边在想 为什麽爵士乐不能在台湾蓬勃发展的时候 是不是反而更忽略了有许多的原住民音乐 正在随着时代一点一点的消失？ 这并不是一种将国族无限上纲乃至於排异的想法 相对的，我反而觉得台湾在音乐甚至更多领域的瓶颈 其实正是在於既有的传统与新进的文化间的断裂 当我们只是站在一种「学习外国人」的心态 而不能回头看待自己本来就拥有的东西的时候 这种学习往往也会只得其形而不得其神 （至於这种大融合最厉害的当然还是日本人了吧） 当然就像Sadao说的，我也很想搞融合阿 但是这些东西哪里是这麽随便弄弄就能成功的？ 当他说他的音乐就是日本音乐的同时 我的感觉是他反而不是要去强调血缘在这里的意义 而是试图去打破所有区分造成的框架。 当然，Chick Corea就是一个很好的说明。 朱中恺在这期的PAR里面写到：「最糟的一种妄想是 ，如果Corea来台演奏，不是火热地闹一场， 就是催泪演出一下过去Return to Forever那种 轻柔空灵的「类新世纪」大秀。」 这段话毕竟是很有意思的，在经过三四十年之後 对Corea这样的大师来说，是不是「美国的XX音乐」 或者「XX的爵士音乐」早已无关宏旨 重点是他从什麽角度出发，使用了什麽素材 如何把这些看似无关的素材炒成一盘好菜。 我想，关键其实仍然在於心胸的开阔与否 如果能在固守技术的同时对音乐有更加开放的想法 应该就不再存在何谓「日本音乐」 （可以代换成「台湾爵士」或任何类似名词）的问题了 而那也很有可能是，乐匠和音乐家最大的差别吧。 --

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