前言：由於老師當天不能來上課，所以臨時通知希望我能夠代替他上一次藝術概論的課程 我想這是個推廣爵士樂的好機會，所以我就整理了一些資料，跟學弟妹們分享。 也把當天上課的一些內容跟社團的朋友們聊一聊，如果有什麼講的不好的地方， 還請多多指教 藝術概論---爵士樂的源起與基本介紹 ˍ 2003/11/12 主講：譚旦捷 1.初探爵士樂史： 非洲淵源 爵士樂來自黑人音樂，黑人音樂的故鄉是非洲音樂。在非洲文化中，音樂以對人生的 全部理解為其基礎，無所不在，充斥著一切。非洲，這塊充滿原始野性的大陸其音樂中 最突出、最主要的因素是節奏。原住民手下的鼓在太陽的炙烤下自然誕生了火燄般跳躍 的節奏。它所獨具的活力和強烈的感染力讓全世界每一個聽到的人都能深切感受到來自 非洲的動感沖擊。非洲音樂傳統是"口頭的"，既無記錄也無常規，只是帶有本地風情. 。口頭傳統產生靈活性和創作力。節奏歌詞隨領唱情緒而變。非洲音樂另一突出特點是， 演出中變換節奏。通常是起奏延緩、隨機強調音節。 18世紀到19世紀，黑奴販賣交易繁盛，來自非洲大地各個角落的許多黑人被販賣到美洲， 絕大部分充當奴隸。黑人音樂文化遺風，被白人殖民者裝船遠渡。在奴隸制度的壓迫下， 他們仍頑強地保持著自己的文化並經過代代相傳，其核心部分終於存留下來了 寬容的文化氣氛 美國黑人音樂中節奏的特殊地位是和早期白人奴隸主不準黑人唱歌彈琴有關的。 黑人音樂在初到美洲時受到了極大的限制，可總有一個地方能夠容納非洲來的音樂。 在19世紀末到20世紀初，新奧爾良恐怕是全美國最不美國化的城市。它座落在密西西比河 拐入墨西哥灣的河口以內80英裡處，混合著西班牙、法國、諾瓦斯科夏（加拿大省名）和 非洲等若干不同文化，其氣氛十分開放、寬容、自由、溫馨。新奧爾良在爵士樂誕生及發 展過程中扮演了一個關鍵的角色。在整個18世紀，新奧爾良是一個獨一無二的"三不管"自 由地區：法國和西班牙將新奧爾良轉讓來轉讓去，這個州就是 這樣與管轄主若即若離，殖民者似乎時有時無，直到1803年，被美國政府以700萬美元買 下。 BLUES藍調 1860年~1900年的美國，從非洲來了很多奴隸，他們做著吃重的工作，只能把自己的心情 托付在音樂之中，獨創出自己的音樂。1865年，美國內戰宣告結束，往日的奴隸們獲得了 人身自由，他們多數是文盲，生活依然貧困潦倒，唯有靠自己故土培植出的音樂自娛 美國南方黑人與白人早期在音樂方面接觸的重要媒介之一--宗教音樂，在音樂上對黑人影 響很大，並造成了後來黑人聖歌的形成。在教堂裡黑人牧師們在宗教集會上借用了英國的 慣例，即採用一種名為"領唱"的技巧反復吟誦兩到三行聖詩，以此解決人們不識字的問題 。촊 到了19世紀下半葉，黑人音樂風格得到了快速的發展，並同樣受到非洲音樂以及美國白人 從歐洲帶來的傳統音樂的影響，勞動歌曲和黑人聖歌相結合，形成了一種獨特的黑人民歌 風格，從這種風格中便產生出了Blues 音樂。Blues最初主要是人聲的敘述，後來才加上了 樂器的伴奏。 爵士樂進入城市 -------- 新奧爾良 早期的爵士樂在演奏過程中，樂隊的每個成員，不僅僅是獨奏者，都要做即興演奏。 彼此之間自發的互相謙讓與合作，只受和弦進行結構的限制，這種新的聲音在20世紀 初期任何聽眾一下就能辨認的出，它就是"爵士樂"。 二十世紀初直至第一次世界大戰之前（1897年----1917年），爵士樂仍然是新奧爾良地區 性的音樂形式，許多人所熟知的作品都由這一地區的地名而得名，其中最為知名的有巴辛 街（位於新奧爾良市中心）藍調和堪納爾街藍調。1917年以前，一些公認的爵士樂就已然 成型了。픊 隨著爵士樂起舞吧 到了三、四十年代，以單簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）為首，爵士樂進入了 "大樂隊時代"(Big Band)也稱"搖擺時代"(Swing)，這一時期爵士樂已成為流行音樂的 主流，以伴舞為主要功能。"搖擺樂"盛極一時。搖擺樂打破了原有的樂隊編制， 它將樂隊人數增至二三十人，並將樂隊分成薩克斯管、銅管、打擊樂三部分按譜演奏。 貝西伯爵﹝Count Baise﹞大樂團及偉大的艾靈頓公爵﹝Duke Ellington﹞大樂團橫掃 樂壇，爵士樂的黃金時代於焉興起。在這個時期，主奏者除了必須要具有單獨表演的功力 之外，更要有帶動熱烈氣氛的功力，因此創造了許多明星級的獨奏樂手。這種情況對以後 爵士樂產生了巨大的影響！ 自由創作時期 四十年代中期，搖擺樂從音樂上開始缺少新意，有時為了取悅白人聽眾而失去了 藝術個性。因此，以小喇叭手迪西格里士比﹝Dizzy Gillespie﹞及薩克斯風手 查理派克﹝Charlie Parker﹞為代表的bebop爵士可謂是爵士樂的瘋狂時期。 他們尋求新的演奏方式，在演奏中延長獨奏的時間，不斷改變換氣的停歇點，甚至將慣常 的斷句以不平衡的旋律連結起來，這種開創新局的勇氣本來應該直得鼓舞，但是卻受到 當時衛道人士的惡評，BOP的原意本是"噪音"，也就是因此而來！因此爵士樂不再適於伴舞 ，演變成藝術音樂，退出流行舞台。同時各種形式的爵士樂依舊發展，爵士樂受到前所未 有的重視。五、六十年代，爵士樂進入了一個自由創作時期，被稱作"bebop"和"cool"時代。 "bebop"爵士樂成為爵士樂的主流，但由小喇叭手麥爾斯戴維士﹝Miles Davis﹞同時強調 舒緩的音色和編曲的cool派在西岸興起，五十年代中期達到頂峰。而另一種強調靈歌成分 的"hard bop"在影響上超越了"bebop"。Cool派部分的樂手受到古典音樂風的影響，在爵士 樂理隱藏著古典音樂風，如鋼琴大師Bill Evans就深受影響。 到了50年代末期，前衛風格的種子在約翰科川﹝John Coltrane﹞及查理斯明格斯 (Charles Mingus)兩位大師的樂風中孕育開來。到了60年代，以結合非洲原始音樂 及歐洲現代主義的素材，開創了無調性的自由爵士﹝Free Jazz﹞。因音樂的表達 意念抽象，使得部分習於傳統的樂迷不能適應。BEATLES與搖滾樂的誕生， 更拉走大部分年輕樂迷的心，爵士樂在美國近乎決跡。 爵士樂吸取了美國音樂中的所有營養後開始播撒全球。然而當它經過拉丁美洲時， 這一剎那又為爵士樂增添了一頁光輝歷史。所謂拉丁爵士，就是以節奏聞名的拉丁音樂 加上還是以節奏為特色的爵士樂，因此，拉丁爵士的節奏性是任何音樂都不能與其相比的。 特別是巴西的（Bossa Nova）將拉丁節奏曼波（Mambo）與cool jazz相結合，打擊樂的色 彩在切分節奏的襯托下一幅幅嶄新的畫面。 近代的融合爵士樂 七、八十年代，爵士樂進入"Fusion Jazz"時代，音樂家將搖滾樂、節奏、 Blues、funk style bass以及流行音樂引入爵士樂，並在演奏中加入電子合成樂器， 一般來說，fusion是指涉: jazz-rock fusion。Fusion代表了市場對爵士樂的迫害所找 尋的出路, 雖嚇走了許多基本教義派的爵士迷,卻也吸引了一些當時的新一代加入爵士樂 的聆聽行列。今天，幾乎每一種風格的爵士樂都活躍在舞台上。具有強烈持久生命力的 爵士樂經過百年的演變和融合，早已突破了種族和國界的限制，在世界各地廣為流傳。 今天，爵士樂的主要舞台也從美國移向了歐洲並擴展至世界各地，成為一種世界性的 音樂，為各國音樂愛好者所喜愛。 2.基本名詞介紹 即興： 比起樂譜裡記下的音符，爵士樂裡即興演奏的部份聽起來似乎較為隨性， 音樂結構較不嚴謹。事實上則不然，只要仔細聆聽一段爵士樂曲目，或可稍微了解 爵士樂即興演奏的方式。以一個小編制的爵士樂團為例，所有的樂手可能先同時演奏一 段主旋律，由小號手主導旋律的進行，其他樂手負責伴奏。進行第二段的時候， 鋼琴、貝斯和鼓手仍然保持主旋律的和絃伴奏，但是小號手已經開始進行以裝飾的 手法去詮釋主調，或是從主調裡去發展新旋律。樂團以原有的和絃為基礎， 進行各種不同的變奏方式，到最後所有的樂手輪流上陣，即興演出， 直到原有的旋律再度出現，所有的樂手又回到第一段主旋律的演出方式， 即興的部分，這也是爵士樂不同於其他音樂的迷人之處。 搖擺： 搖擺八分音符是介於全八分音符﹝拍與拍間的時間比率為1：1﹞和三連音八分音符 ﹝拍與拍間拍的時間比為2：1﹞之間，一般來說，節拍越快，八分音符會越趨全音。 此外，Bebop的時期，即使曲子節拍相同，在音樂的處理上也比後人更喜歡採用強烈的 搖擺節奏，不論使以何種比率來演奏音符，通常會加重每個節拍的後半音，而小節的 二、四拍也會加重，重音落在哪個拍子還須視樂手本身風格和演奏情況而定。演奏會 遇到的一個問題是：音符要先於拍子還是後於拍子？有些應該正確落在拍子上的音符 常會略遲一點，我們常稱此為「拖拍」，這樣的手法讓音樂聽起來格外輕鬆ꄊ 相反的，若讓音符略早於拍子落下就彈出，則有不同的效果， 像貝斯手們常把音符彈得比拍子稍微快一點，特別是表演那種快節奏的曲子， 這樣一來可以使曲子聽起來迅速有生氣。並不是每種爵士樂都使用相同的搖擺風格， 像拉丁爵士樂、融合爵士樂就使用不同的八分音符。 3.音樂欣賞： 小號：Clifford Brown、Miles Davis、Lee Morgan、Dusko Goykovich 吉他：Bireli Lagrene、Grant Green、Tal Farlow Vocal：Chris Connor、Nat King Cole、Ella Fitgerald、Diana Krall、Sarah Vaughan 鋼琴：Bud Powell、Teddy Wilson、Oscar Peterson、Lennie Tristano Sax：Dextor Gordon、Art Pepper、Sonny Stitt、Hank Mobley、Bud Shank 大樂團及三重奏、四重奏系列：Latin Jazz Ensemble、Duke Ellington、Ray Brown Trio、 Bill Evans Trio、Dave Brubeck Quartet、Four Play、Richard Galliano Septet 附記：由於所放映的曲目跟影片無法完全列出，在此請大家多多包涵。也歡迎十九日的演 講大家能夠多多捧場，地點在台大醫學院基101講堂五點半開始到七點。 -- --

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