前言：由於老师当天不能来上课，所以临时通知希望我能够代替他上一次艺术概论的课程 我想这是个推广爵士乐的好机会，所以我就整理了一些资料，跟学弟妹们分享。 也把当天上课的一些内容跟社团的朋友们聊一聊，如果有什麽讲的不好的地方， 还请多多指教 艺术概论---爵士乐的源起与基本介绍 ˍ 2003/11/12 主讲：谭旦捷 1.初探爵士乐史： 非洲渊源 爵士乐来自黑人音乐，黑人音乐的故乡是非洲音乐。在非洲文化中，音乐以对人生的 全部理解为其基础，无所不在，充斥着一切。非洲，这块充满原始野性的大陆其音乐中 最突出、最主要的因素是节奏。原住民手下的鼓在太阳的炙烤下自然诞生了火焰般跳跃 的节奏。它所独具的活力和强烈的感染力让全世界每一个听到的人都能深切感受到来自 非洲的动感冲击。非洲音乐传统是"口头的"，既无记录也无常规，只是带有本地风情. 。口头传统产生灵活性和创作力。节奏歌词随领唱情绪而变。非洲音乐另一突出特点是， 演出中变换节奏。通常是起奏延缓、随机强调音节。 18世纪到19世纪，黑奴贩卖交易繁盛，来自非洲大地各个角落的许多黑人被贩卖到美洲， 绝大部分充当奴隶。黑人音乐文化遗风，被白人殖民者装船远渡。在奴隶制度的压迫下， 他们仍顽强地保持着自己的文化并经过代代相传，其核心部分终於存留下来了 宽容的文化气氛 美国黑人音乐中节奏的特殊地位是和早期白人奴隶主不准黑人唱歌弹琴有关的。 黑人音乐在初到美洲时受到了极大的限制，可总有一个地方能够容纳非洲来的音乐。 在19世纪末到20世纪初，新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市。它座落在密西西比河 拐入墨西哥湾的河口以内80英里处，混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏（加拿大省名）和 非洲等若干不同文化，其气氛十分开放、宽容、自由、温馨。新奥尔良在爵士乐诞生及发 展过程中扮演了一个关键的角色。在整个18世纪，新奥尔良是一个独一无二的"三不管"自 由地区：法国和西班牙将新奥尔良转让来转让去，这个州就是 这样与管辖主若即若离，殖民者似乎时有时无，直到1803年，被美国政府以700万美元买 下。 BLUES蓝调 1860年~1900年的美国，从非洲来了很多奴隶，他们做着吃重的工作，只能把自己的心情 托付在音乐之中，独创出自己的音乐。1865年，美国内战宣告结束，往日的奴隶们获得了 人身自由，他们多数是文盲，生活依然贫困潦倒，唯有靠自己故土培植出的音乐自娱 美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一--宗教音乐，在音乐上对黑人影 响很大，并造成了後来黑人圣歌的形成。在教堂里黑人牧师们在宗教集会上借用了英国的 惯例，即采用一种名为"领唱"的技巧反复吟诵两到三行圣诗，以此解决人们不识字的问题 。촊 到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人 从欧洲带来的传统音乐的影响，劳动歌曲和黑人圣歌相结合，形成了一种独特的黑人民歌 风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。Blues最初主要是人声的叙述，後来才加上了 乐器的伴奏。 爵士乐进入城市 -------- 新奥尔良 早期的爵士乐在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。 彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪 初期任何听众一下就能辨认的出，它就是"爵士乐"。 二十世纪初直至第一次世界大战之前（1897年----1917年），爵士乐仍然是新奥尔良地区 性的音乐形式，许多人所熟知的作品都由这一地区的地名而得名，其中最为知名的有巴辛 街（位於新奥尔良市中心）蓝调和堪纳尔街蓝调。1917年以前，一些公认的爵士乐就已然 成型了。픊 随着爵士乐起舞吧 到了三、四十年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）为首，爵士乐进入了 "大乐队时代"(Big Band)也称"摇摆时代"(Swing)，这一时期爵士乐已成为流行音乐的 主流，以伴舞为主要功能。"摇摆乐"盛极一时。摇摆乐打破了原有的乐队编制， 它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、铜管、打击乐三部分按谱演奏。 贝西伯爵﹝Count Baise﹞大乐团及伟大的艾灵顿公爵﹝Duke Ellington﹞大乐团横扫 乐坛，爵士乐的黄金时代於焉兴起。在这个时期，主奏者除了必须要具有单独表演的功力 之外，更要有带动热烈气氛的功力，因此创造了许多明星级的独奏乐手。这种情况对以後 爵士乐产生了巨大的影响！ 自由创作时期 四十年代中期，摇摆乐从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了 艺术个性。因此，以小喇叭手迪西格里士比﹝Dizzy Gillespie﹞及萨克斯风手 查理派克﹝Charlie Parker﹞为代表的bebop爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。 他们寻求新的演奏方式，在演奏中延长独奏的时间，不断改变换气的停歇点，甚至将惯常 的断句以不平衡的旋律连结起来，这种开创新局的勇气本来应该直得鼓舞，但是却受到 当时卫道人士的恶评，BOP的原意本是"噪音"，也就是因此而来！因此爵士乐不再适於伴舞 ，演变成艺术音乐，退出流行舞台。同时各种形式的爵士乐依旧发展，爵士乐受到前所未 有的重视。五、六十年代，爵士乐进入了一个自由创作时期，被称作"bebop"和"cool"时代。 "bebop"爵士乐成为爵士乐的主流，但由小喇叭手麦尔斯戴维士﹝Miles Davis﹞同时强调 舒缓的音色和编曲的cool派在西岸兴起，五十年代中期达到顶峰。而另一种强调灵歌成分 的"hard bop"在影响上超越了"bebop"。Cool派部分的乐手受到古典音乐风的影响，在爵士 乐理隐藏着古典音乐风，如钢琴大师Bill Evans就深受影响。 到了50年代末期，前卫风格的种子在约翰科川﹝John Coltrane﹞及查理斯明格斯 (Charles Mingus)两位大师的乐风中孕育开来。到了60年代，以结合非洲原始音乐 及欧洲现代主义的素材，开创了无调性的自由爵士﹝Free Jazz﹞。因音乐的表达 意念抽象，使得部分习於传统的乐迷不能适应。BEATLES与摇滚乐的诞生， 更拉走大部分年轻乐迷的心，爵士乐在美国近乎决迹。 爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养後开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时， 这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。所谓拉丁爵士，就是以节奏闻名的拉丁音乐 加上还是以节奏为特色的爵士乐，因此，拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。 特别是巴西的（Bossa Nova）将拉丁节奏曼波（Mambo）与cool jazz相结合，打击乐的色 彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面。 近代的融合爵士乐 七、八十年代，爵士乐进入"Fusion Jazz"时代，音乐家将摇滚乐、节奏、 Blues、funk style bass以及流行音乐引入爵士乐，并在演奏中加入电子合成乐器， 一般来说，fusion是指涉: jazz-rock fusion。Fusion代表了市场对爵士乐的迫害所找 寻的出路, 虽吓走了许多基本教义派的爵士迷,却也吸引了一些当时的新一代加入爵士乐 的聆听行列。今天，几乎每一种风格的爵士乐都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的 爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了种族和国界的限制，在世界各地广为流传。 今天，爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地，成为一种世界性的 音乐，为各国音乐爱好者所喜爱。 2.基本名词介绍 即兴： 比起乐谱里记下的音符，爵士乐里即兴演奏的部份听起来似乎较为随性， 音乐结构较不严谨。事实上则不然，只要仔细聆听一段爵士乐曲目，或可稍微了解 爵士乐即兴演奏的方式。以一个小编制的爵士乐团为例，所有的乐手可能先同时演奏一 段主旋律，由小号手主导旋律的进行，其他乐手负责伴奏。进行第二段的时候， 钢琴、贝斯和鼓手仍然保持主旋律的和弦伴奏，但是小号手已经开始进行以装饰的 手法去诠释主调，或是从主调里去发展新旋律。乐团以原有的和弦为基础， 进行各种不同的变奏方式，到最後所有的乐手轮流上阵，即兴演出， 直到原有的旋律再度出现，所有的乐手又回到第一段主旋律的演出方式， 即兴的部分，这也是爵士乐不同於其他音乐的迷人之处。 摇摆： 摇摆八分音符是介於全八分音符﹝拍与拍间的时间比率为1：1﹞和三连音八分音符 ﹝拍与拍间拍的时间比为2：1﹞之间，一般来说，节拍越快，八分音符会越趋全音。 此外，Bebop的时期，即使曲子节拍相同，在音乐的处理上也比後人更喜欢采用强烈的 摇摆节奏，不论使以何种比率来演奏音符，通常会加重每个节拍的後半音，而小节的 二、四拍也会加重，重音落在哪个拍子还须视乐手本身风格和演奏情况而定。演奏会 遇到的一个问题是：音符要先於拍子还是後於拍子？有些应该正确落在拍子上的音符 常会略迟一点，我们常称此为「拖拍」，这样的手法让音乐听起来格外轻松ꄊ 相反的，若让音符略早於拍子落下就弹出，则有不同的效果， 像贝斯手们常把音符弹得比拍子稍微快一点，特别是表演那种快节奏的曲子， 这样一来可以使曲子听起来迅速有生气。并不是每种爵士乐都使用相同的摇摆风格， 像拉丁爵士乐、融合爵士乐就使用不同的八分音符。 3.音乐欣赏： 小号：Clifford Brown、Miles Davis、Lee Morgan、Dusko Goykovich 吉他：Bireli Lagrene、Grant Green、Tal Farlow Vocal：Chris Connor、Nat King Cole、Ella Fitgerald、Diana Krall、Sarah Vaughan 钢琴：Bud Powell、Teddy Wilson、Oscar Peterson、Lennie Tristano Sax：Dextor Gordon、Art Pepper、Sonny Stitt、Hank Mobley、Bud Shank 大乐团及三重奏、四重奏系列：Latin Jazz Ensemble、Duke Ellington、Ray Brown Trio、 Bill Evans Trio、Dave Brubeck Quartet、Four Play、Richard Galliano Septet 附记：由於所放映的曲目跟影片无法完全列出，在此请大家多多包涵。也欢迎十九日的演 讲大家能够多多捧场，地点在台大医学院基101讲堂五点半开始到七点。 -- --

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