這裡我給出台大卡漫社的例子當做參考好了。 首先，台大卡漫社中關於「畫技」的組別有兩個，一個叫「教學組」，另一個叫 「創作組」。教學組是找講師來從頭開始講各種基本畫技、觀念，也依社員要求與師 資配合的情況下有CG等等的教學。而創作組則是一群人由一個選出的組長帶領，每次 有各種不同的有趣限定主題，而組員除了被限定的要求以外儘可以發揮自己的想像與 技巧，在當天的活動時間數小時之內畫出一張圖（或依主題不同，也可能是一頁漫畫 、一組四格或更多有的沒的東西），再由大家圍起來討論。參加這個組沒有資格限， 也可以還去參加時間不衝突的教學組，創作組並沒有一定要畫技達到什麼程度，只是 不會有人帶著一招一式的教著畫，只需要靠自己目前已經掌握的能力盡情的創作就可 以。而要限定主題的原因，就是利用各種以神奇方法決定出來的特別主題除了能夠帶 動想像空間以外，還能讓組員去嘗試平常可能很少畫的東西，進而掌握更多的技巧工 具。 現在看回奇幻社。教學組對應的就是那些教學活動，當然之前的討論中，教學活 動都是一些知識性的東西，需不需要且找不找得到師資來做寫作、創作技巧的教學， 這個可以再討論，畢竟這與卡漫社的情況略有不同，我想大概是不用。 而創作組對應過來也是創作組。我認為同樣的形式，就如同我在之前的文章所建 議的部分，一樣是非常適合於奇幻社活動的。之前有人提到說何必要出限制，自己寫 自己的東西不就好了，只是找一群人評論罷了。我這裡再強調一次，我不反對這樣做 ，但覺得不能只這樣做，因為這實在太浪費一個名為社團的組織了。為什麼要去畫或 寫自己平常可能不去寫的東西？是為了進步，是為了讓你手上擁有的工具更多，有了 更多的工具你就能描寫更廣範圍的世界，如同你畫技越好、會畫的東西與角度越多， 你的畫面就能擁有更多不同的表現方法一樣。你可以說「我就是正面畫得不夠好嘛！ 我就硬是讓畫正面的次數極少，我一樣畫得出完整好看的漫畫啊！」不要覺得這是笑 話，各位別看職業漫畫家畫技應該都有個基本水準，「幾乎不畫正面」的漫畫家是存 在的（如，《足球小將翼》的作者高橋陽一，有時他就算畫正面也還借用一點有角度 的畫法來畫）。自然，他的漫畫一樣可以很完整，一樣有很多手段可以避開不會畫的 東西，如同我們寫文章一時忘記某個字怎麼寫也可以先用同義字代用過去或改變一下 句子躲過。可是這樣就滿足了嗎？沒錯，你躲過了大家一起來玩的同樣小限制，可是 這很有可能會造成你的作品永遠就受到你自己擁有工具的限制而不再突破。有誰這樣 有自信的說，已經成長到「從心所欲」的地步了嗎？恐怕是沒人敢說的。有人會用「 風格」這樣的字眼做為理由，的確好用，但同時卻也有很多的人在突破自己的風格往 更寬廣的地步邁進。也許一時之間結果不好，可是多嘗試應該不是壞事的。因一時的 成果不佳而卻步不是可惜了些嗎？ 不小心寫太多扯太遠了，總之是這樣啦，可以參考一下卡漫社這樣的一個想法。 至少卡漫社這樣的制度實行至今一直都非常順利有效，創作組的氣氛也一直都非常歡 樂:) -- 「你會死。」不由分說，他被狠狠罵了一頓。 午休時，我拉著他到安靜的地方。「你怎麼對著人這樣說話呢？」 「他本來就會死，難道他不會死？」他抱怨。 －－預言師 --

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