※ [本文轉錄自 Hrothgar 信箱] 作者: [email protected] ([email protected]) 標題: [閱讀] 紀蔚然談台灣編劇困境 時間: Wed Mar 17 12:35:30 2010 作者: darkelf328 (我不喜歡吃西瓜) 看板: Malalavas 標題: [閱讀] 紀蔚然談台灣編劇困境 時間: Wed Mar 17 11:41:03 2010 ※ [本文轉錄自 skykissx 看板] 作者: skykissx (炎楓) 看板: skykissx 標題: [轉 ] 紀蔚然談台灣編劇困境 時間: Wed Mar 17 00:09:35 2010 ※ [本文轉錄自 reporter 看板] 作者: reporter (而我，卻正美麗。) 看板: reporter 標題: [轉錄][轉 ] 紀蔚然談台灣編劇困境 時間: Tue Mar 9 12:14:08 2010 ※ [本文轉錄自 pearl-twins 看板] 職業欄沒有的選項──紀蔚然談台灣編劇困境 http://www.taiwancinema.com/ct.asp?xItem=53075&ctNode=62 採訪／林蔓繻　攝影．整理／王怡之 【引言】 這是一個寒流報到的12月午後。公館的「挪威森林」咖啡館裡，僅10度的低溫，讓那壺 菊花茶也凍得不停呼出白騰騰的熱氣；透明帷幕窗前的紀蔚然老師，沉靜而了然地談著 台灣編劇生態；窗外淡薄的白色霧氣，正是這個生態的蒼白面容。 「作者論」謀殺台灣電影 「我對藝術電影有偏見。」紀蔚然開宗明義表達自己對電影的態度。從唸大學時候開始 看藝術電影到三十歲，紀蔚然形容自己早已對此免疫：「電影不需要藝術性和使命感， 就是這兩樣東西把台灣的電影創作壓垮了。」 坦承自己很少看國片，最近一次看的是「功夫」，他喜歡這樣具娛樂效果的電影。紀蔚 然表示，一個電影生態要活絡，正常的比例應該是90%的人投入商業電影製作，10%從事 藝術電影創作，而台灣正好相反。每個導演和製片都清楚，台灣電影過去走的路有問題 ，也都了解娛樂性的重要，卻沒有人能突破電影作為娛樂與藝術創作其實並不衝突的迷 思。 紀蔚然指出，台灣導演太過迷信「作者論」，過度強調某種情境上的氛圍，反而造成戲 劇張力的扁平，使得電影在情感上的動人力量被消磨殆盡；常常一個好劇本、好創意， 最後卻被導演改的支離破碎，突顯過去國片的慣性問題：劇本、對白上的失血，加上導 演強調個人風格，導致路愈走愈窄，愈來愈小眾，沒有能力吸引觀眾，觀眾當然不願意 捧場。 不要怪侯孝賢或蔡明亮，要怪那些一逕模仿他們的導演們。經過慘痛的教訓，大半的電 影導演也口口聲聲說「娛樂是很重要的」，但他們還沒找到如何娛樂觀眾的法子。紀蔚 然想出的法子很簡單︰在編劇及導演上，向好萊塢的愛情或動作片學習，向日本的誌怪 片學習，向香港的警匪片學習，向韓國的偶像劇學習。而且學的不能只是皮表，要學到 骨子裡。不要管主體了，不要管台灣味了，在抄襲的過程裡台灣味自然滲透進來。置之 死地而後生，紀蔚然如是說。 許多導演根本不重視劇本 對於李安和吳宇森曾提出華人電影最缺乏的是的編劇人才，紀蔚然說：「從我二十歲開 始創作劇本，這句話我聽了三十年。」為什麼三十年後的台灣電影依然無法振興？「因 為台灣的導演根本不重視劇本。」在紀蔚然認為，所有電影的相關從業人員，都應該具 備基本的文本結構概念，以各自的技術為血肉，才能陳述出一個有意思的故事；但是， 台灣電影至少已有十年的時間不肯「說故事」，十年後要再回頭，卻早已忘記說故事的 技巧了。 劇本為一劇之本，但在台灣，這句話似乎並不被重視。台灣電影的問題癥結在於整個大 環境，不單只是劇本的問題。 這可以從三個層面探討： 1. 年輕一代的創作者被二十年前同樣的一批人牽著鼻子走，中「作者論」的毒太深。 2. 導演自己想當編劇，太自以為是，不知結構為何物，不尊重別人編的劇本。 3. 好不容易劇本被採用，結構的完整性卻被修改的支離破碎，導演的觀念需要再教育。 紀蔚然說，最好的解決方法就是，把這批人全部換掉，重新注入新血。 娛樂不等於低俗 「台灣人常把『娛樂』和『低俗』畫上等號。」談到台灣現今電視劇的亂象，紀蔚然強 調，娛樂其實分很多層次，而台灣人自己選擇接受最低的一層。 就紀蔚然觀察，目前檯面上的台灣電視劇大致分為三種：本土霹靂系列，絲毫看不出戲 劇的「技術性」，無論劇情、燈光、攝影、場景皆粗製濫造，僅有那些令人感到「驚悚 」的對白，在年輕族群裡「龍捲風」似的流行過就沒了；偶像劇則結構鬆散，僅是捧出 一群漂亮的木頭娃娃，聽任不夠專業的導演擺佈；而對於公共電視的戲劇節目，紀蔚然 不改批判本色：「除了兩三部不錯的連續劇以外，在我來看，公視好像是還在作導演夢 的資源回收廠。」很多導演還在迷信「淡淡的」就是詩意，「沉默」就等於深度，緩慢 沉寂的節奏只是反應了呆滯的思考模式。 我們不該怪編劇，也不要怪觀眾品味不佳，而該怪那些自認為「有水準」的導演或製片 ，為什麼拍不出能夠吸引人的好戲？這才是整個編劇界需要正視反省的問題。一部《大 長今》能吸引多數觀眾的喜愛，這就足以證明台灣觀眾想要的是高一點層次的娛樂，但 我們的編劇會寫嗎？一旦我們的編劇寫得出來，我們的演員會演嗎？我們的導演會導嗎 ？這是結構性的問題，不能完全把希望放在編劇上面。 編劇可為志業，也可為職業 身為劇本創作者，紀蔚然認為編劇是無法依循任何定律養成的，因為，只要成為定律， 就會有被推翻的一天。即使教學，他也沒有固定的文本作為教材，寫電影劇本的，就多 看電影，學習別人如何安排結構、戲份、對白、轉場，如何說一個動聽的故事，寫小說 也是一樣，多看多聽，別無他法；花一年時間閉門造車，讓自己與創作冷靜對話，再花 兩年的時間不斷修改，直到滿意為止。 「只要有強烈的編劇慾望就可以當編劇」，紀蔚然建議想從事編劇的年輕創作者，除了 天份之外，編劇還需要幾個好朋友，能在看過你的劇本後，告訴你：「寫得很爛，重寫 。」豪氣的紀蔚然笑稱這點相當重要。 更重要的是，「不要急著接近這個圈子，也不要想你的劇本能夠改造這個圈子，因為你 會先被這個圈子所改造。」整個大環境要能向上提升，靠的是編劇的「毅力」，編劇必 須把自己坐大，無論要堅持10年、20年，必須建立自己品牌，而非靠導演的名氣；千萬 別急著將劇本賣出去，可以先行出版，學著保護自己的權利，待遇到好導演、好製片， 這些堅持才能發揮真正的力量。 面對創作，紀蔚然始終是嚴肅的，即使曾有十年時光創作乏人問津，面對低劣的環境， 他以一貫「紀氏幽默」的風格處之：「做不下去的轉行就好了，但我會一直堅持在這裡 。」紀蔚然這樣堅持了三十年，他相信：就舞台劇而言，編劇必須被當作一種志業，而 非職業，但面對電影和電視時，不妨把編劇當作職業，而不是志業。如果大部分有能力 的台灣導演能大聲坦承說「我只想賺錢成名泡明星」，那台灣的電影就可能有救了。 (轉載自劇作家雜誌創刊號) --

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