江山藝改所開幕展：活色‧生畫‧展 Jiang Shan Yi Gai Suo Grand Opening Exhibition: Live Painformance Exhibition 藝術家 Artists/ 王若涵 WANG Ruo-Han 《黑白對食 (Dine with Tai Chi philosophy)》 賴怡璋 LAI Yi-Chang 《空氣繪畫 (Painting in the air)》 涂毓修 TU Yu-Shou 《生活永遠在一邊拋棄一邊繼續 (Throwing something and going on, it is the life.)》 策展人 Curator/ 柯裕嘉 KO Yu-Jia 開幕表演 Opening Performance/ 2013.06.09 (日) 15:00 展覽期間 Date/ 2013.06.09 - 07.15 地點 Venue/ 江山藝改所 (新竹市江山街17-4號) Jiang Shang Yi Gai Suo (No.17-4, Jiang Shan St., Hsinchu City) 免費入場 Free Admission 交通方式/ ●大眾運輸 火車站出口出來，沿著左前方林森路直走約100公尺，於左手邊「台灣銀行」前搭乘大遠 百免費接駁車，在第三個停靠站(中山路北門街口)下車，往前直走約50公尺右轉仁德街( 地標為貢茶)，直走約50公尺左轉江山街，找到13號及15號之間的防火巷，進入巷子約15 公尺右手邊即為本空間正門。 ●步行 火車站出口出來，沿著左前方林森路直走，看到右手邊的「南門醫院」後右轉復興路並直 走東門街，看到城隍廟前廣場往正前方找到仁德街(地標為貢茶)，進入仁德街直走約50公 尺左轉江山街，找到13號及15號之間的防火巷，進入巷子約15公尺右手邊即為本空間正門 。（約15~20分鐘） ●地圖 Map 中文版： https://www.facebook.com/photo.php?fbid=418695844895096&set=a.418695798228434.1 073741838.401184409979573&type=3&theater English version: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=420338138064200&set=a.418695798228434.1 073741838.401184409979573&type=3&theater 對我而言，這是一個關於時間的實驗。有些時候我們著迷於當下，發生的那個片段，過程 ，路上的風景，那時那刻，我們真正活著；有些時候我們則著迷於永恆，把時間延長，堆 疊，保存，風乾後切片展示、蒐藏、販賣，時間流中，彷彿永生不死。 於是便有了這個展覽的概念：「活色‧生畫‧展」強調了展演的「活生生」，除了活人、 活物，當下創作的靈光也是活的，這一切只為突顯隨之而來的，「死寂的展覽」這樣的形 式。一般而言，當藝術家創作完成，在素雅的空間裡掛上作品，無論是一張畫、一幕影甚 至一個物件，展覽空間也隨之成為金字塔，觀眾往往只能找尋圖坦卡門的面具，而不知道 國王的真面目。 不過必須澄清的是，這個關於時間的實驗無意將「生」與「死」對立，也無意貶抑「死亡 」(在宗教意涵上，死亡通常意味著再生)，更無意讓「現場」與「展示」成為矛盾；這麼 說吧，我所嘗試的，是串接兩者，讓創作的結束也是展覽的開始，中間沒有所謂的「佈展 」(閉門不見客)作為緩衝空窗，觀眾可以一口氣看見藝術家創作、呈現/擺放作品成為展 覽的連續過程，既體驗藝術創作與展演上的歷時性，也得以見到創作與展覽之間黏合的可 能。 但我知道現實的狀況是，也許有人只能來到「活」的現場，也許有人只能看到「死」的展 覽，要能讓觀眾串連兩者實屬難事，不過，也就是這種「沒有看完整個展覽」的遺憾感， 可以讓人對展覽未知的另外一半保持好奇，並思考為什麼我們總在「現場」與「展覽」二 擇一？為什麼藝術展演總在切割時間，讓它變得破碎而斷裂？ 有沒有可能，創作既是活體又是古物，而觀眾既是活體解剖師，也是考古學家？ This is an experiment of time. Some people live in the moment; and some people are fascinated by the eternity. We cherish, preserve and display every bit of life, granting it it's immortality. "Live Painformance Exhibition" emphasizes on the living aspects, including living people, living things and living moments of creativity, that come before any mundane exhibitions. When a photograph, a painting or a piece of art is shown in a gallery, how the piece is done is often left unknown. This experiment does not oppose nor disparage death. It does nothing but connects the scene of creation with the scene of exhibition. There is no gap in between the creation and the display of the art. By bring them together, the viewers will be able to experience the making of and the display of the art. Some people may only be here for the live performance, and some may only be here for the "lifeless" exhibition. Would we be curious about what the other half of the experience is like? Why do we have to choose from the alternatives? Why are performances/ creations and exhibitions always separated by time? Is it possible that a piece of creation can be both living and venerable and that a viewer can be both dissector and archaeologist? https://www.facebook.com/events/172550866240319/ --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.163.53.134 ※ 編輯: OscarJeff 來自: 118.163.53.134 (06/04 14:15)