作者shoskovich (大喇叭)
看板NCCU_Wind
標題[心得] Boston Brass Master Class
時間Sat Jan 8 00:09:51 2011
"Always making your sound beautifully!"
- Andrew Hitz, Tubist of Boston Brass
今天有幸參與這次Boston Brass辦在政大的銅五大師班,
實在獲益良多不在話下。
在此想稍微回憶一些重點,
作為日後之見證、參考,
也分享給未能到場參加的同學一些想法。
(一)
從第一組的金頌代表點出其樂句長度的問題,
以進行曲為例,
究竟將四小節規劃為一句,
抑或將八小節規劃為一句?
而在樂句中,
音量起伏、漸強漸弱的分配又如何能夠妥善運用,
以便達到分句之鮮明與說服力?
爾後又點到音量對比的問題,
樂譜上所記載的 p、mp、mf、f等,
其對比與音量之性格(strong、soft...etc),
該要如何明顯?
又從這邊進一步延伸到一個我個人認為非常核心的問題:
「The idea of music」,樂念;
或許正是在詮釋學(hermeneutik)上所談的意向性(intension),
作曲家在進行譜曲的同時,
幾乎所有的所謂記號、音符、術語等等都有其背後意涵,
作為演奏家、樂譜的詮釋者,
在演出的同時,必須透過手上樂器的表達,
而將樂譜之意念明確地傳達給觀眾;
因而「音量的確實」、
或說「確實的音量」,
就顯得格外重要;
區區音量的問題尚且如此,其他音樂性問題自然屬之。
演奏、詮釋的誠意便透過這些細節呈顯給觀眾。
(二)
在第二組政大管代表之中,
則是首先點出了調音(tuning)的問題;
具體的建議是:從低音開始。
另外,調音最重要的是各人之間的統一,
因此主體際之客觀音準即是最終判準,
也就是說,在調音的同時,
先聽清楚他人音準再檢查自己聲音,
這樣的次序性是不可或缺的。
再者,便談及曲風掌握的問題,
速度的取決與拿捏將左右聽眾的好惡、情緒。
其中談到了一些聲響上的斟酌,
例如:低音聲部的點音必須較想像中為更短,
有些聲音在自己(台上)聽起來似乎足矣,
但傳達給聽眾亟有可能是另一回事,
以Tuba為例,Tuba之短音必須相對更短,
或許在自己聽起來聲音並非紮實或者飽滿,
但是透過音樂廳等音響效果的放大與修飾,
對於觀眾的傳達才會達到恰到好處的地步。
從此處接者做出連結,
也談到樂句長度的問題;
句子與句子之間的空隙必須藉由更謹慎的長音填滿,
而不能讓樂句斷尾,使得音樂之持續性放空。
最後談到演奏者所處安排、坐法,
為了達到好的音響效果,
舞台的安排確是必須經過深思熟慮之思考的;
聲部之平衡、相互溝通之能力都必須列入考量的範圍。
(三)
來到第三組北藝大、師大聯合代表,
最先點出的即是Articulation的統一問題;
在好的合奏之中,
音符的形狀將是一大關注要點;
各個樂手之間,對於長短音時值的詮釋是否相同,
牽涉到整齊度與張力等等的實踐問題。
另外則是伴奏與旋律之間的符應關係,
伴奏之角色,不論為和聲、節奏,
都必須跟緊主旋律之起伏,
如此得以充分展示合奏之默契,
而不是許多獨奏家(soloist)各吹各部,而不管他人。
同時他們指出一項本組值得效法之處,
也是我個人認為相當重要卻經常忽略的重點:
穿著。
在他們的文化中,
衣著與場合的相稱似乎是一項重要的特質,
他們開玩笑說穿的得體就有可能有case接,
但是更為嚴肅的意義在於,
服裝儀容對於台下聽眾一種「尊重」的態度。
至於Boston Brass的示範演出有多精彩,我想就不再贅述。
以上。
一組區區二十分鐘的時間,
對於曲子與音樂本身其實相對並沒有太多著墨,
但是卻點出太多太多基本的觀念問題;
觀念問題的好處是,
要改變、進步很容易,
因為僅在一念之轉換;
但壞處在於,
一念之轉換往往是最為複雜之任務。
最後我跟Mr. Hitz談到一些吹奏上的問題,
他提到一個非常具啟發性的說法,大致如下:
"When I play the tuba, there's actually TWO tuba at the same time. One of
them is the instrument you saw, the other one is the tuba in my head."
古希臘人認為真理僅存在於意識活動之中,
「想」,是最重要的;
作為一個Tuba演奏者,
其實我覺得自己在技巧(skill)上的顛峰是在高二的時候,
當時練習量大,也累積到一定程度,
從此以後大概就是原地踏步甚至有些許倒退;
大學之後參加樂團,技巧大不如前,
然而更加開闊的視野無疑豐富了音樂內涵的想法;
正因為這些對音樂的掌握,
使得練習量大幅減少如我的今天,
至少還能保持一定的程度;
當人一層一層地剝下自己的面具、裝備之後,
會發現最終存有的,
就是作為「我思」(cogito)之存有;
實踐活動之內的一切事物,
必定是在惟理思辯的範疇中找到相對應的歸屬,
才能如此趨近至善地呈現;
結果到頭來,
音色是在自己腦中,
節奏也在自己腦中;
音樂的表情是在自己腦中,
音樂的心情也在自己腦中。
而喜歡音樂的心,終是不變的。
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p.s. 最後一首那個Tuba極盡花俏華麗之能事的walking bass實在是讓人無言以對!
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