作者shoskovich (大喇叭)
看板NCCU_Wind
标题[心得] Boston Brass Master Class
时间Sat Jan 8 00:09:51 2011
"Always making your sound beautifully!"
- Andrew Hitz, Tubist of Boston Brass
今天有幸参与这次Boston Brass办在政大的铜五大师班,
实在获益良多不在话下。
在此想稍微回忆一些重点,
作为日後之见证、参考,
也分享给未能到场参加的同学一些想法。
(一)
从第一组的金颂代表点出其乐句长度的问题,
以进行曲为例,
究竟将四小节规划为一句,
抑或将八小节规划为一句?
而在乐句中,
音量起伏、渐强渐弱的分配又如何能够妥善运用,
以便达到分句之鲜明与说服力?
尔後又点到音量对比的问题,
乐谱上所记载的 p、mp、mf、f等,
其对比与音量之性格(strong、soft...etc),
该要如何明显?
又从这边进一步延伸到一个我个人认为非常核心的问题:
「The idea of music」,乐念;
或许正是在诠释学(hermeneutik)上所谈的意向性(intension),
作曲家在进行谱曲的同时,
几乎所有的所谓记号、音符、术语等等都有其背後意涵,
作为演奏家、乐谱的诠释者,
在演出的同时,必须透过手上乐器的表达,
而将乐谱之意念明确地传达给观众;
因而「音量的确实」、
或说「确实的音量」,
就显得格外重要;
区区音量的问题尚且如此,其他音乐性问题自然属之。
演奏、诠释的诚意便透过这些细节呈显给观众。
(二)
在第二组政大管代表之中,
则是首先点出了调音(tuning)的问题;
具体的建议是:从低音开始。
另外,调音最重要的是各人之间的统一,
因此主体际之客观音准即是最终判准,
也就是说,在调音的同时,
先听清楚他人音准再检查自己声音,
这样的次序性是不可或缺的。
再者,便谈及曲风掌握的问题,
速度的取决与拿捏将左右听众的好恶、情绪。
其中谈到了一些声响上的斟酌,
例如:低音声部的点音必须较想像中为更短,
有些声音在自己(台上)听起来似乎足矣,
但传达给听众亟有可能是另一回事,
以Tuba为例,Tuba之短音必须相对更短,
或许在自己听起来声音并非紮实或者饱满,
但是透过音乐厅等音响效果的放大与修饰,
对於观众的传达才会达到恰到好处的地步。
从此处接者做出连结,
也谈到乐句长度的问题;
句子与句子之间的空隙必须藉由更谨慎的长音填满,
而不能让乐句断尾,使得音乐之持续性放空。
最後谈到演奏者所处安排、坐法,
为了达到好的音响效果,
舞台的安排确是必须经过深思熟虑之思考的;
声部之平衡、相互沟通之能力都必须列入考量的范围。
(三)
来到第三组北艺大、师大联合代表,
最先点出的即是Articulation的统一问题;
在好的合奏之中,
音符的形状将是一大关注要点;
各个乐手之间,对於长短音时值的诠释是否相同,
牵涉到整齐度与张力等等的实践问题。
另外则是伴奏与旋律之间的符应关系,
伴奏之角色,不论为和声、节奏,
都必须跟紧主旋律之起伏,
如此得以充分展示合奏之默契,
而不是许多独奏家(soloist)各吹各部,而不管他人。
同时他们指出一项本组值得效法之处,
也是我个人认为相当重要却经常忽略的重点:
穿着。
在他们的文化中,
衣着与场合的相称似乎是一项重要的特质,
他们开玩笑说穿的得体就有可能有case接,
但是更为严肃的意义在於,
服装仪容对於台下听众一种「尊重」的态度。
至於Boston Brass的示范演出有多精彩,我想就不再赘述。
以上。
一组区区二十分钟的时间,
对於曲子与音乐本身其实相对并没有太多着墨,
但是却点出太多太多基本的观念问题;
观念问题的好处是,
要改变、进步很容易,
因为仅在一念之转换;
但坏处在於,
一念之转换往往是最为复杂之任务。
最後我跟Mr. Hitz谈到一些吹奏上的问题,
他提到一个非常具启发性的说法,大致如下:
"When I play the tuba, there's actually TWO tuba at the same time. One of
them is the instrument you saw, the other one is the tuba in my head."
古希腊人认为真理仅存在於意识活动之中,
「想」,是最重要的;
作为一个Tuba演奏者,
其实我觉得自己在技巧(skill)上的颠峰是在高二的时候,
当时练习量大,也累积到一定程度,
从此以後大概就是原地踏步甚至有些许倒退;
大学之後参加乐团,技巧大不如前,
然而更加开阔的视野无疑丰富了音乐内涵的想法;
正因为这些对音乐的掌握,
使得练习量大幅减少如我的今天,
至少还能保持一定的程度;
当人一层一层地剥下自己的面具、装备之後,
会发现最终存有的,
就是作为「我思」(cogito)之存有;
实践活动之内的一切事物,
必定是在惟理思辩的范畴中找到相对应的归属,
才能如此趋近至善地呈现;
结果到头来,
音色是在自己脑中,
节奏也在自己脑中;
音乐的表情是在自己脑中,
音乐的心情也在自己脑中。
而喜欢音乐的心,终是不变的。
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p.s. 最後一首那个Tuba极尽花俏华丽之能事的walking bass实在是让人无言以对!
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