（一）理性 就某種說法而言， 人對於真理、道德善與美的判斷， 最終歸準都來自於理性。 「樂譜」本身就是一份文本（Ur-text）， 一如經典、文章、生命、世界等等， 作為一個讀者，我們的工作就是詮釋文本， 且預期並開啟與作者的對話空間。 在這層詮釋意義上， 首先要將文本所言之意向明確掌握， 回到樂譜作為一份文本的例子中， 就是要將譜讀清楚。 那麼，究竟五線譜上所告訴我們的資訊有多少？ 音高、音符時值、表情、強弱、音量...etc， 但是我們卻往往只掌握了音高與些許的音符時值兩項而已。 這是大多數人的通病， 如此一來樂譜的要求無法做到完滿， 產出的聲音自然也不是最理想的狀態。 因此我們在練習的時候， 必須對於譜上所有的資訊錙銖必較； 此時，在吹奏之前就要先有個弦律的理型， 也就是說， 要先在意識活動中「知道」該怎麼演奏， 然後再付諸「實踐」並演奏出來。 如此一來，在實踐的過程中， 我們並能夠分析自己所產出的聲音， 並與原先在意識活動中所「預期」、「構想」的聲音進行比較， 然後我們才知道自己聲音的不理想、尚待改進之處； 如此才有進步的可能性。 若以今天團練所遇到的幾個例子而言， 音符拉長的問題即是一例； 在樂曲中吹奏節奏時， 既然是「節奏」，那麼重點就必定在於attack與tempo， 至於音頭已經出來之後剩下的尾音在此將對於主弦律形成干擾； 為求聲音的乾淨俐落， 干擾勢必必須被除去， 也因此尾音就應該要收掉。 並且，好似打網球揮拍一般， 收拍（收掉尾音）的動作必須確實做出， 之後下一個所緊接著的擊球（點音）才能從容且精準地完成。 （二）感性 音樂著實是一種語言， 作為情感的表達（Ausdruck）； 理性只能提供我們方法，而感性才是背後昇華的力量。 舉例而言： 音量原來只是譜上的記號， 但是音量終究總是相對的概念； mezzo forte與mezzo piano的對比並不是以分貝值測量出來的數據， 而是以感性進行考察的言說。 大聲與小聲的對比， 如果不是投入感情、放入經驗的， 則如隔靴搔癢般，完全抓不著重點； 演奏柴可夫斯基第六號交響曲中出現的六個p與六個f的橋段時， 那樣的音量實際上必定是超越樂器與演奏方式本身的極限； 但是我們聆聽一些經典錄音時， 仍然能夠感受到那樣誇張的張力對比， 這就是情感力量、唯心世界的作用。 尤甚者， 「若能運用得宜，」巴倫波因如是說， 「一瞬間的休止符很可能會是整首曲子最大聲的時候。」 音量的問題尚且如此， 其他像是節奏性格的問題、弦律樂句訴說的問題皆然。 請各位做音樂時務必投入自己的生命表達。 （三）曲子 「Fantasy Variations on a Theme by Paganini」 既然輪廓已經明顯，且大架構已然成形， 則開始必須填補細節部分； 這首曲子調性本身沒有太大難度， 因此木管有些橋段的快速音群請做到百分之百。 銅管細節部分， 音色問題相當嚴重，尤其是短的點音。 小號、長號聲部之中組員音色差異太大， 又因為號口朝前而將此問題暴露在外。 在此請容許我說句重話： 我在前面聽的感覺是， 音色大有問題的團員，據我粗略的瞭解， 通常個練情形也不佳。 若有看到這裡的人，請自行檢討自己的個練狀況， 對於自己的毛病要有點意識； 如果四月底以前這樣的情形沒有改善， 就要公開一一點名了。 「Pomp and Circumstance No.1」 許久未碰的曲子， 今天走來大部分未見生疏，值得嘉許。 共同的大問題就是聲音太吵雜， 主菜、配菜的角色還是難以區分； 請各位務必多聽音樂， 並且跟著你能夠聽到的主弦律哼唱， 團練時，不論你是什麼聲部， 都請一定要能夠聽到你平常哼唱的主弦律。 請記住這句陳腔濫調：「聽不到主弦律表示你太大聲了。」 「Konzertstueck Nr.2」 伴奏不難， 唯一一個大重點： 「請受到指揮掌控。」 ●下週團練進度： Omens of Love，節奏問題。 Slava!，7/8拍部分。 《從缺》 過了期中考後，音樂會將近入倒數階段， 請將所有曲目完成度提高，準備好每次的團練。 p.s. 各位首席帶組練時， 請「不要」再拿著兩根鼓棒亂敲一通！ 如果有節奏輔助的需求， 請善用「節拍器」！ 以上。 --

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