（一）理性 就某种说法而言， 人对於真理、道德善与美的判断， 最终归准都来自於理性。 「乐谱」本身就是一份文本（Ur-text）， 一如经典、文章、生命、世界等等， 作为一个读者，我们的工作就是诠释文本， 且预期并开启与作者的对话空间。 在这层诠释意义上， 首先要将文本所言之意向明确掌握， 回到乐谱作为一份文本的例子中， 就是要将谱读清楚。 那麽，究竟五线谱上所告诉我们的资讯有多少？ 音高、音符时值、表情、强弱、音量...etc， 但是我们却往往只掌握了音高与些许的音符时值两项而已。 这是大多数人的通病， 如此一来乐谱的要求无法做到完满， 产出的声音自然也不是最理想的状态。 因此我们在练习的时候， 必须对於谱上所有的资讯锱铢必较； 此时，在吹奏之前就要先有个弦律的理型， 也就是说， 要先在意识活动中「知道」该怎麽演奏， 然後再付诸「实践」并演奏出来。 如此一来，在实践的过程中， 我们并能够分析自己所产出的声音， 并与原先在意识活动中所「预期」、「构想」的声音进行比较， 然後我们才知道自己声音的不理想、尚待改进之处； 如此才有进步的可能性。 若以今天团练所遇到的几个例子而言， 音符拉长的问题即是一例； 在乐曲中吹奏节奏时， 既然是「节奏」，那麽重点就必定在於attack与tempo， 至於音头已经出来之後剩下的尾音在此将对於主弦律形成干扰； 为求声音的乾净俐落， 干扰势必必须被除去， 也因此尾音就应该要收掉。 并且，好似打网球挥拍一般， 收拍（收掉尾音）的动作必须确实做出， 之後下一个所紧接着的击球（点音）才能从容且精准地完成。 （二）感性 音乐着实是一种语言， 作为情感的表达（Ausdruck）； 理性只能提供我们方法，而感性才是背後昇华的力量。 举例而言： 音量原来只是谱上的记号， 但是音量终究总是相对的概念； mezzo forte与mezzo piano的对比并不是以分贝值测量出来的数据， 而是以感性进行考察的言说。 大声与小声的对比， 如果不是投入感情、放入经验的， 则如隔靴搔痒般，完全抓不着重点； 演奏柴可夫斯基第六号交响曲中出现的六个p与六个f的桥段时， 那样的音量实际上必定是超越乐器与演奏方式本身的极限； 但是我们聆听一些经典录音时， 仍然能够感受到那样夸张的张力对比， 这就是情感力量、唯心世界的作用。 尤甚者， 「若能运用得宜，」巴伦波因如是说， 「一瞬间的休止符很可能会是整首曲子最大声的时候。」 音量的问题尚且如此， 其他像是节奏性格的问题、弦律乐句诉说的问题皆然。 请各位做音乐时务必投入自己的生命表达。 （三）曲子 「Fantasy Variations on a Theme by Paganini」 既然轮廓已经明显，且大架构已然成形， 则开始必须填补细节部分； 这首曲子调性本身没有太大难度， 因此木管有些桥段的快速音群请做到百分之百。 铜管细节部分， 音色问题相当严重，尤其是短的点音。 小号、长号声部之中组员音色差异太大， 又因为号口朝前而将此问题暴露在外。 在此请容许我说句重话： 我在前面听的感觉是， 音色大有问题的团员，据我粗略的了解， 通常个练情形也不佳。 若有看到这里的人，请自行检讨自己的个练状况， 对於自己的毛病要有点意识； 如果四月底以前这样的情形没有改善， 就要公开一一点名了。 「Pomp and Circumstance No.1」 许久未碰的曲子， 今天走来大部分未见生疏，值得嘉许。 共同的大问题就是声音太吵杂， 主菜、配菜的角色还是难以区分； 请各位务必多听音乐， 并且跟着你能够听到的主弦律哼唱， 团练时，不论你是什麽声部， 都请一定要能够听到你平常哼唱的主弦律。 请记住这句陈腔滥调：「听不到主弦律表示你太大声了。」 「Konzertstueck Nr.2」 伴奏不难， 唯一一个大重点： 「请受到指挥掌控。」 ●下周团练进度： Omens of Love，节奏问题。 Slava!，7/8拍部分。 《从缺》 过了期中考後，音乐会将近入倒数阶段， 请将所有曲目完成度提高，准备好每次的团练。 p.s. 各位首席带组练时， 请「不要」再拿着两根鼓棒乱敲一通！ 如果有节奏辅助的需求， 请善用「节拍器」！ 以上。 --

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