【少了音樂的人生是個錯誤】—尼采 （一）心境 今天的團練秩序不佳， 這是首要被檢討的， 尤其是在團長說完那一番話之後！ 普遍而言， 我感覺銅管比木管稍浮躁些， 不是因為人有什麼差異， 純粹就是因為木管的座位離秦僥近一些，而銅管遠一些。 就像藝文中心的地理位置一樣， 別讓這種環境問題決定了你，好嗎？ 浮躁的心情產出嘈雜的聲音。 團練前的調音不只是調音，更是調整心情； 在理學工夫論的傳統中， 「定」、「靜」都是非常重要的過程。 舉個例子， 大家看我帶Slava!的時候， 講話會吃螺絲、聲音很急躁、速度會不穩或者趕拍， 有時候會失去掌握大家的注意力， 這就是因為缺乏經驗， 沒有足夠的準備與自信才會造成如此結果。 反思那些大師們的演奏， 為什麼他們能夠如此從容地面對非常困難的音樂內涵？ 其實純然只是因為那個「念頭」早已胸有成竹， 因此不疾不徐地面對所有的音樂， 不論是長音、節奏等等； 要達到這樣的境界， 想當然爾仰賴的是大量的經驗累積， 經驗累積從何而來？ 練習、練習、練習。 （二）分句 秦僥應該是各位所見過最重視分句的指揮， 他甚至認為「分句」本身就是門藝術。 我們少說也給秦僥帶了好一段時間， 當然要能夠熟知這位指揮的特色。 因此，如果想要在團練時更有效率， 其中一個要點就在於： 依照指揮的方式來練習（組練、個練）， 每一個人對於句子的敏銳度相對就必須提高更多。 其實這也不難， 秦僥修了這麼久的分句， 大概也都可以掌握到樂句的特性， 包括和聲、音符的數量等等， 這部份還有勞大家更加積極主動。 （三）意識 面對樂器，是用氣、用腦、用心。 「氣」就是Body、就是Matter， 這只是吹奏的問題， 包括個人技巧、點舌、長音、節奏、音色、音準等等； 「腦」就是Reason， 音樂固然作為一門主觀的藝術， 卻必定具有某種主體際有效性； 我們聽到五度、八度音程都會覺得悅耳； 我們聽到小調就會共同地產生某一種被稱為哀傷、幽暗的色彩， 聽到大調則是明亮、喜悅； 樂譜作為一份有機的文本， 從中是可以解讀出更多東西來， 而不是只有表面的音高、音符或者術語以及其他。 舉例來說： 演奏長音的時候， 必然要對自己的音量非常在意， 音量牽涉到該長音所扮演的角色； 究竟是宣示？和聲？或者屬於大弦律的一部份？ 不同的角色必須以不同的方式呈現， 請每個人多想一下，我們會節省很多練習時間。 「心」就是Mind， 請用心、專心吧。 （四）曲子 Fantasy Viariations on a Theme by Paganini 曲子大致的輪廓已有， 但是對於細節部分太過隨便。 在此可能檢視出我們練習的一個共同盲點： 有些橋段並不是全然不會吹， 或許在技巧上是已經得以應付， 但是並不能每一次都駕輕就熟； 舉例而言，通常銅管高音的點音就是如此典型。 或許我們的音域已經能夠吹到一點Sol， 但是並不是每次都能精準地吹奏； 這時候我們經常會抱持一種僥倖心理， 認為合奏時應該能正確無誤地吹奏， 常常因為它不重要或者不容易被察覺， 而覺得就算沒有吹出來也無所謂。 這樣的心態是有些隨便， 樂團中有將近六十人， 如果每一個人都東錯一點西差一點， 那麼樂團的合奏聲音便是七零八落的。 不要依靠運氣來合奏， 演奏的穩定度是能夠磨練出來的， 請大家務必用嚴謹的態度面對手中的專業。 Slava! 今天這樣聽的感覺著實讓人鬆了一口氣， 總之接下來7/8拍部分的練習就請比照開頭，從慢速開始。 伯恩斯坦是個熱情的人， 也是我個人最為崇敬的一位音樂家； 說是「音樂家」真的名至實歸， 他是當代少有能夠集作曲家、指揮家、演奏家（鋼琴）、音樂教育家於一身的音樂家。 又因為他所成長的美國環境， 讓他的音樂總是帶有豐沛的創意與活力。 現在樂團演奏聽起來的感覺， 總是過於死板， 最基本的改善方法就是請先將譜上所有表情記號做到極為誇張的程度； 再來就是請體會作曲家的樂念所在。 請務必先把譜弄懂之後再開始練習， 這也是我們一開始唱譜所希望達到的目的。 今天的Slava!只是走出大概的架構而已， 細部將留待往後兩次練習再處理。 ●下週團練進度： 3D，p.31背譜。 Omen of Love，請將節奏問題解決（一樣由慢開始，請首席組練時自行斟酌）。 其他從缺。 請大家於春假期間盡量找時間接觸樂器， 子曰：「三日不喇叭，便覺音準可憎、音色無味。」 --

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