【少了音乐的人生是个错误】—尼采 （一）心境 今天的团练秩序不佳， 这是首要被检讨的， 尤其是在团长说完那一番话之後！ 普遍而言， 我感觉铜管比木管稍浮躁些， 不是因为人有什麽差异， 纯粹就是因为木管的座位离秦侥近一些，而铜管远一些。 就像艺文中心的地理位置一样， 别让这种环境问题决定了你，好吗？ 浮躁的心情产出嘈杂的声音。 团练前的调音不只是调音，更是调整心情； 在理学工夫论的传统中， 「定」、「静」都是非常重要的过程。 举个例子， 大家看我带Slava!的时候， 讲话会吃螺丝、声音很急躁、速度会不稳或者赶拍， 有时候会失去掌握大家的注意力， 这就是因为缺乏经验， 没有足够的准备与自信才会造成如此结果。 反思那些大师们的演奏， 为什麽他们能够如此从容地面对非常困难的音乐内涵？ 其实纯然只是因为那个「念头」早已胸有成竹， 因此不疾不徐地面对所有的音乐， 不论是长音、节奏等等； 要达到这样的境界， 想当然尔仰赖的是大量的经验累积， 经验累积从何而来？ 练习、练习、练习。 （二）分句 秦侥应该是各位所见过最重视分句的指挥， 他甚至认为「分句」本身就是门艺术。 我们少说也给秦侥带了好一段时间， 当然要能够熟知这位指挥的特色。 因此，如果想要在团练时更有效率， 其中一个要点就在於： 依照指挥的方式来练习（组练、个练）， 每一个人对於句子的敏锐度相对就必须提高更多。 其实这也不难， 秦侥修了这麽久的分句， 大概也都可以掌握到乐句的特性， 包括和声、音符的数量等等， 这部份还有劳大家更加积极主动。 （三）意识 面对乐器，是用气、用脑、用心。 「气」就是Body、就是Matter， 这只是吹奏的问题， 包括个人技巧、点舌、长音、节奏、音色、音准等等； 「脑」就是Reason， 音乐固然作为一门主观的艺术， 却必定具有某种主体际有效性； 我们听到五度、八度音程都会觉得悦耳； 我们听到小调就会共同地产生某一种被称为哀伤、幽暗的色彩， 听到大调则是明亮、喜悦； 乐谱作为一份有机的文本， 从中是可以解读出更多东西来， 而不是只有表面的音高、音符或者术语以及其他。 举例来说： 演奏长音的时候， 必然要对自己的音量非常在意， 音量牵涉到该长音所扮演的角色； 究竟是宣示？和声？或者属於大弦律的一部份？ 不同的角色必须以不同的方式呈现， 请每个人多想一下，我们会节省很多练习时间。 「心」就是Mind， 请用心、专心吧。 （四）曲子 Fantasy Viariations on a Theme by Paganini 曲子大致的轮廓已有， 但是对於细节部分太过随便。 在此可能检视出我们练习的一个共同盲点： 有些桥段并不是全然不会吹， 或许在技巧上是已经得以应付， 但是并不能每一次都驾轻就熟； 举例而言，通常铜管高音的点音就是如此典型。 或许我们的音域已经能够吹到一点Sol， 但是并不是每次都能精准地吹奏； 这时候我们经常会抱持一种侥幸心理， 认为合奏时应该能正确无误地吹奏， 常常因为它不重要或者不容易被察觉， 而觉得就算没有吹出来也无所谓。 这样的心态是有些随便， 乐团中有将近六十人， 如果每一个人都东错一点西差一点， 那麽乐团的合奏声音便是七零八落的。 不要依靠运气来合奏， 演奏的稳定度是能够磨练出来的， 请大家务必用严谨的态度面对手中的专业。 Slava! 今天这样听的感觉着实让人松了一口气， 总之接下来7/8拍部分的练习就请比照开头，从慢速开始。 伯恩斯坦是个热情的人， 也是我个人最为崇敬的一位音乐家； 说是「音乐家」真的名至实归， 他是当代少有能够集作曲家、指挥家、演奏家（钢琴）、音乐教育家於一身的音乐家。 又因为他所成长的美国环境， 让他的音乐总是带有丰沛的创意与活力。 现在乐团演奏听起来的感觉， 总是过於死板， 最基本的改善方法就是请先将谱上所有表情记号做到极为夸张的程度； 再来就是请体会作曲家的乐念所在。 请务必先把谱弄懂之後再开始练习， 这也是我们一开始唱谱所希望达到的目的。 今天的Slava!只是走出大概的架构而已， 细部将留待往後两次练习再处理。 ●下周团练进度： 3D，p.31背谱。 Omen of Love，请将节奏问题解决（一样由慢开始，请首席组练时自行斟酌）。 其他从缺。 请大家於春假期间尽量找时间接触乐器， 子曰：「三日不喇叭，便觉音准可憎、音色无味。」 --

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