不是我寫的....... 兩個雲門人的「回家」 3月25日，坐在中正廟國家劇院裡，觀眾群裡的氣氛是有些詭異的。因為大家都知道， 今天，是兩個雲門人的「回家」之日。 早上，老雲門人的羅曼菲的遺體剛送到老家宜蘭火化，晚上，她同是宜蘭人的得意門生 許芳宜，則在美國奮鬥多年後，首次以瑪莎葛蘭姆舞團首席舞者身份，率團回台演出。 一悲一喜，凋萎與盛開，濃縮在同一天裡，讓人有些不知如何在情緒上反應。 瑪莎葛蘭姆對雲門與台灣現代舞的影響，從游好彥到林懷民等，無疑是巨大的。進場前， 看到老雲門人「青蛇」鄭淑姬也在排隊。當年她和吳素君跳的《白蛇傳》裡，大量使用 瑪莎葛蘭姆方法中所強調的腹部動作收縮，來帶動青蛇白蛇的動作與情緒，而《白蛇傳》 簡單又象徵性的舞台設計，正好呼應了瑪莎葛蘭姆的《迷宮行》裡，野口勇那極具暗示 意味的舞台設計風格。 許芳宜在兩天的舞碼裡表現傑出，各種角色舞來，皆恰如其份而毫不費力，十分精準確實 。原來她被稱該團「首席中的首席」，絕非誇大之詞或威廉波特情結作祟。相對來說，許 多觀眾都感受到瑪莎葛蘭姆舞團的其他舞者，技術水平高低懸殊，現場表現參差不齊，頗 令人感到失望。難怪在言談中，林老師對瑪莎葛蘭姆舞團的未來很不看好，稱其為「夕陽 無限好」，並認為這恐是台灣觀眾最後一次有機會觀看此團的演出。 兩天八段舞作，創作年代最晚近者，已是20多年前瑪莎葛蘭姆的晚年舊作，其他也多是 1930年代上下的舞蹈「正典」（canon）。縱使這些作品的歷史地位重大，反覆溫習正 典也是必要的，但總令人好奇近20年來，該團除了搬演舊作，是否仍有因應舞壇趨勢反 覆創新？這些舞作縱使有的仍算精彩，但若不見較為當代的反芻或轉化，那麼是否只剩 下近似考古學上的價值？ 但無論如何，許芳宜跳得真好。一片黯淡中，只要她上場，彷彿整個舞就瞬時活了起來， 而這跟她是不是台灣人，其實關係不大。就像當年她跳林老師的《竹夢》時，其中一段 與宋超群在竹林中的雙人舞，狀似無聲無息，卻在安靜中血肉淋漓，招招切中要害，很 是精彩。3月25日晚上的演出謝幕時，早上才去宜蘭看著羅曼菲火化的林老師，悄悄地從 舞台左方上去獻花擁抱許芳宜，讓嚇了一跳的舞者激動地哭了出來，這一天對她來說， 既是歡喜回家，卻又是恩師羅曼菲過世，感受肯定十分複雜吧。 想到她的老師羅曼菲，就無法不憶起《輓歌》。林懷民1989年的這齣作品，原本是獻給 六四時的民運領袖柴玲，名為《今天是公元一九八九年六月八日下午四時……》、之後 更名為《輓歌》，其意衍生為送給所有受壓迫苦難者的安魂曲。特地為羅曼菲量身打造 的這齣舞，那十多分鐘由慢而快、毫無間斷的旋轉，那麼地minimal，卻又極端地複雜巨 大。搭配的是舞者不斷燃燒地喘息換氣聲，而舞作突然停止的姿態，是斜對觀眾，一手 領著長裙，一種不想流俗，拒絕從眾的傲氣，彷彿代表了雲門人的特殊品質：多年來專 心致志地持續做一件事，直到鞠躬盡瘁、死而後已。 就像羅曼菲最讓我印象深刻的照片，是攝影家劉振祥所拍，1991年雲門復出首演那天， 她和鄭淑姬兩人同台、彎腰鞠躬、雙手直垂、表達感激的謝幕影像。其中羅穿著《輓歌》 舞衣，一身漆黑，宛如死神，鄭淑姬當天跳的好像是《流雲》，全身白亮，有如嬰孩。 一死一生，反差巨大，那就像舞者，既要維持必死的堅持，又要維繫初生的純粹。 --

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