不是我写的....... 两个云门人的「回家」 3月25日，坐在中正庙国家剧院里，观众群里的气氛是有些诡异的。因为大家都知道， 今天，是两个云门人的「回家」之日。 早上，老云门人的罗曼菲的遗体刚送到老家宜兰火化，晚上，她同是宜兰人的得意门生 许芳宜，则在美国奋斗多年後，首次以玛莎葛兰姆舞团首席舞者身份，率团回台演出。 一悲一喜，凋萎与盛开，浓缩在同一天里，让人有些不知如何在情绪上反应。 玛莎葛兰姆对云门与台湾现代舞的影响，从游好彦到林怀民等，无疑是巨大的。进场前， 看到老云门人「青蛇」郑淑姬也在排队。当年她和吴素君跳的《白蛇传》里，大量使用 玛莎葛兰姆方法中所强调的腹部动作收缩，来带动青蛇白蛇的动作与情绪，而《白蛇传》 简单又象徵性的舞台设计，正好呼应了玛莎葛兰姆的《迷宫行》里，野口勇那极具暗示 意味的舞台设计风格。 许芳宜在两天的舞码里表现杰出，各种角色舞来，皆恰如其份而毫不费力，十分精准确实 。原来她被称该团「首席中的首席」，绝非夸大之词或威廉波特情结作祟。相对来说，许 多观众都感受到玛莎葛兰姆舞团的其他舞者，技术水平高低悬殊，现场表现参差不齐，颇 令人感到失望。难怪在言谈中，林老师对玛莎葛兰姆舞团的未来很不看好，称其为「夕阳 无限好」，并认为这恐是台湾观众最後一次有机会观看此团的演出。 两天八段舞作，创作年代最晚近者，已是20多年前玛莎葛兰姆的晚年旧作，其他也多是 1930年代上下的舞蹈「正典」（canon）。纵使这些作品的历史地位重大，反覆温习正 典也是必要的，但总令人好奇近20年来，该团除了搬演旧作，是否仍有因应舞坛趋势反 覆创新？这些舞作纵使有的仍算精彩，但若不见较为当代的反刍或转化，那麽是否只剩 下近似考古学上的价值？ 但无论如何，许芳宜跳得真好。一片黯淡中，只要她上场，彷佛整个舞就瞬时活了起来， 而这跟她是不是台湾人，其实关系不大。就像当年她跳林老师的《竹梦》时，其中一段 与宋超群在竹林中的双人舞，状似无声无息，却在安静中血肉淋漓，招招切中要害，很 是精彩。3月25日晚上的演出谢幕时，早上才去宜兰看着罗曼菲火化的林老师，悄悄地从 舞台左方上去献花拥抱许芳宜，让吓了一跳的舞者激动地哭了出来，这一天对她来说， 既是欢喜回家，却又是恩师罗曼菲过世，感受肯定十分复杂吧。 想到她的老师罗曼菲，就无法不忆起《挽歌》。林怀民1989年的这出作品，原本是献给 六四时的民运领袖柴玲，名为《今天是公元一九八九年六月八日下午四时……》、之後 更名为《挽歌》，其意衍生为送给所有受压迫苦难者的安魂曲。特地为罗曼菲量身打造 的这出舞，那十多分钟由慢而快、毫无间断的旋转，那麽地minimal，却又极端地复杂巨 大。搭配的是舞者不断燃烧地喘息换气声，而舞作突然停止的姿态，是斜对观众，一手 领着长裙，一种不想流俗，拒绝从众的傲气，彷佛代表了云门人的特殊品质：多年来专 心致志地持续做一件事，直到鞠躬尽瘁、死而後已。 就像罗曼菲最让我印象深刻的照片，是摄影家刘振祥所拍，1991年云门复出首演那天， 她和郑淑姬两人同台、弯腰鞠躬、双手直垂、表达感激的谢幕影像。其中罗穿着《挽歌》 舞衣，一身漆黑，宛如死神，郑淑姬当天跳的好像是《流云》，全身白亮，有如婴孩。 一死一生，反差巨大，那就像舞者，既要维持必死的坚持，又要维系初生的纯粹。 --

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