※ [本文轉錄自 eauir 信箱] 作者: [email protected] ("[email protected]") 標題: [ 考 ] 視聽傳播 盧非易老師篇 時間: Wed Jun 16 08:41:01 2004 作者: joyce (Joyce) 看板: jello 標題: [ 考 ] 視聽傳播 盧非易老師篇 時間: Tue Jun 15 22:49:08 2004 觀點鏡頭的建立往往透過正反拍的組合成立, 也就是先拍看者,再接拍被看者,從而縫合成[看者和他所看到的人]這樣的意義. ‧ 有時,我們也會發現觀點縫合時,主受詞顛倒的變型, 亦即先拍被看者,再拍看者,以構成[一個人被另一人看見]的被動式意義. 然而從攝影實務來看,正反拍的做法仍有多樣的變化. 首先,可以變化的是攝影距離. 亦即,看者與被看者可用特寫或全身等不同距離的鏡頭拍攝. 而其中,越接近特寫所拍攝出來的鏡頭,越能表現觀點效果. 也就是特寫看者接拍特寫被看者, 比全身看者接拍全身被看者,更能表現出觀看的觀點效果. ‧ 角色的運動也有助於強調觀點效果. 例如,看者移動頭部(或眼球)接上搖拍(pan)的被看鏡頭, 會比僅僅是兩個固定鏡頭,更能暗示[看]的動作. 最後,觀點鏡頭可以加入第三個鏡頭(反應鏡頭reaction shot), 亦即,加入看者觀看後的反應,藉此,更強化觀看的意義 這也是William Rothman的主要說法. 但這樣的三鏡一組的鏡頭,反而不多見.多數影片往往以正反兩鏡即可完成觀點的建立 如果從攝影機水平視角的心理效果來分析, 我們發現攝影機位置接近水平視角零度(亦即從正面拍攝看者), 觀眾容易進入角色的身分,從角色的立場上,觀看角色所看的訊息, 並感受角色的觀看情緒,從而獲得較強的異位認同. ‧ 反之,攝影機位置越偏離零度視角(例如,從側面90度拍攝角色的側影), 則觀眾僅能獲得”我看見角色看到了什麼”這樣的感受. 角色的感受並不容易投射到觀眾心理. 同理,當看者也出現在觀點鏡頭內時 (例如,前述的兩人鏡頭,搖拍鏡頭,過肩鏡頭,變焦鏡頭), 觀眾更不容易產生移情與投入的作用(empathy), 而僅僅能夠達到同情效果(sympathy), ‧ 這是因為看者或被看者均非視覺中缺席者(absent one), 觀眾無須對於主客體進行想像的縫合. 此同時,觀眾之己(self)與角色之異(the other),也不進行想像替換. 一個由正面視角拍攝看者,接正面視角反拍被看者, 同時,其中又加上視覺運動和反應鏡頭的組合方式, 可能是最具觀點建立,以及認同效果的觀點鏡頭. 反之,一個側拍的兩人鏡頭彼此觀看,可能是最不具觀眾投射認同效果的觀點鏡頭. ‧ 換種方式來說,前面一種拍法最能誘使觀眾投入戲劇情感之中,並混淆觀眾與角色 間之關係,混淆觀看身分(spectatorship)中,角色觀看,攝影機觀看,觀眾觀看的 三層模式. ‧而後者則能保持觀眾與角色之分際,保持角色觀看與觀眾觀看間的 不同 1.兩人鏡頭(two shot)中,甲觀看乙,或甲乙相看. ‧ 2.搖拍鏡頭(pan shot)中,甲觀看乙,或甲被乙觀看. 3.過肩鏡頭(over the shoulder shot)中,甲觀看乙,或甲乙相看. 4.變焦鏡頭(rack focus)中,前或後景者可以觀看後或前景者. 上述第三種的過肩鏡頭,如果運用到正反拍之中, 也能造成與典型不過肩的正反拍法相當不同的效果 --

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