（原文吃光光） 我從五歲開始學鋼琴，後來也接觸了小提琴、長笛和聲樂， 從國小至高中都是念音樂班， 不過在升上高中時由於接觸了些國外重金屬樂團， 於是就決定放下古典樂和音樂系，轉而投奔樂團的懷抱... 但，這都是題外話XDD 古典的紮實訓練，我一直都認為這是我轉戰樂團的最佳武器！ 當初和貝斯、鍵盤，我們三人由於都是古典出身，且熱愛重金屬於是一拍即合， 在尋找其他團員時，我們除了看技術也要求樂理和音樂性... 為甚麼？ 因為紮實的技術與樂理理解， 可以讓你在編曲時有更多的想法，也有足夠的能力去變化去玩！ 雖然說人人都是由初學者之姿態起步， 但那種毫無紮實基礎的樂手通常只能淨彈些簡單的和弦，而且進步幅度甚小！ 當然我也遇過此類型的高超技術吉他手， 但除了彈奏技術以外，他缺乏編曲的能力，或者使用的和弦變化永遠是那幾招... 古典的紮實訓練給你甚麼？ 可多了！ 正確的黑死腔發聲方式其實是不傷聲帶的， 其原理之一在於聲帶的放鬆與閉合，且善用氣流的推出而產生， 某些技術上的關鍵與聲樂唱法有些相關， 於是我在學習時，馬上即可抓住訣竅，省了一大筆學費... 敝團的貝斯從小學小提琴， 雖然小提琴和貝斯的琴隔間距與演奏方式不同， 但對於把位的運用等其他技術性的東西互通有無，因此他能馬上上手。 敝團的吉他即是我說的半路出家的樂手， 最初我們從拷歌起步，聽歌抓譜就成了他的罩門， 一直到現在走向創作，吉他編曲的部分仍是由我們協助他編制修改。 基礎絕對很重要，基礎的內容包羅萬象， 如何在樂句段落加入怎樣效果的tone，或是和弦級數的變化， 都影響了整首歌給予聽眾的感受，這是音樂性的部份。 古典絕對與流行是一體兩面！ 許多世界級的優秀樂團的樂手也都是具有古典背景！ 以電音DJ舉例好了， 台灣目前各大夜店的DJ很多都不具古典紮實的音樂訓練， 以致於聽不出每首歌的調性，胡亂接歌， 大調接小調不是不行，但若因無紮實訓練導致聽不出調性差別， 就會變成只以重拍含糊帶過，反正只要嗨就好嘛！ 然而優秀的DJ會根據調性不同而略微修改拍速、注重接歌時的樂句銜接掌握， 這牽扯到樂理、音樂性與多年音樂經驗的實作與實現。 假如，抱著流行樂只需要把音符正確演奏出來即可， 那我真的覺得是侮辱「音樂」了， 紮實的基礎能夠讓你日後轉換各種形式的音樂都能快速上手， 而音樂這方面想要有紮實的基礎，古典的確很重要！ 古人也說「書到用時方恨少」， 而許多優秀的流行樂創作者也同樣是受過訓練出身， 譬如宇多田的鋼琴譜，也是具有一定難度的，而他也是從小苦學古典。 當然我要講的不在於原po是否科班出身， 而是觀念上的東西， 流行樂絕對沒你想像中那麼簡單， 尤其假如未來你的學生因為接觸了音樂而想進修， 你那種半調子的馬虎觀念絕對是誤人一生... 如果有時間可以加以進修，我想你一定會發掘出更多感受， 古典的殿堂沒有想像中如此高不可攀、難以親近或不實用， 而流行樂也絕對沒有你想像的那麼輕鬆，不需高深技巧、樂理去支撐。 https://www.youtube.com/watch?v=Ynb9vFd0iNg 閃靈樂團 -- 鎮魂醒靈寺 為了避免紛爭，我就不舉例那種所有團員都是半路出家的樂團了！ 但你花點時間，耐著性子聽一下， 有古典紮實基礎的人，所創作的音樂是何等程度。 至少，雖然我也許久沒練琴了， 但從來不後悔過去學習古典，每天被老師打罵的紮實訓練。 音樂的傳承是條不歸路， 也希望原po未來若真的為人師表的話， 能夠告訴學生音樂可以輕鬆，但需誠懇！ 共勉之。 --

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