（原文吃光光） 我从五岁开始学钢琴，後来也接触了小提琴、长笛和声乐， 从国小至高中都是念音乐班， 不过在升上高中时由於接触了些国外重金属乐团， 於是就决定放下古典乐和音乐系，转而投奔乐团的怀抱... 但，这都是题外话XDD 古典的紮实训练，我一直都认为这是我转战乐团的最佳武器！ 当初和贝斯、键盘，我们三人由於都是古典出身，且热爱重金属於是一拍即合， 在寻找其他团员时，我们除了看技术也要求乐理和音乐性... 为甚麽？ 因为紮实的技术与乐理理解， 可以让你在编曲时有更多的想法，也有足够的能力去变化去玩！ 虽然说人人都是由初学者之姿态起步， 但那种毫无紮实基础的乐手通常只能净弹些简单的和弦，而且进步幅度甚小！ 当然我也遇过此类型的高超技术吉他手， 但除了弹奏技术以外，他缺乏编曲的能力，或者使用的和弦变化永远是那几招... 古典的紮实训练给你甚麽？ 可多了！ 正确的黑死腔发声方式其实是不伤声带的， 其原理之一在於声带的放松与闭合，且善用气流的推出而产生， 某些技术上的关键与声乐唱法有些相关， 於是我在学习时，马上即可抓住诀窍，省了一大笔学费... 敝团的贝斯从小学小提琴， 虽然小提琴和贝斯的琴隔间距与演奏方式不同， 但对於把位的运用等其他技术性的东西互通有无，因此他能马上上手。 敝团的吉他即是我说的半路出家的乐手， 最初我们从拷歌起步，听歌抓谱就成了他的罩门， 一直到现在走向创作，吉他编曲的部分仍是由我们协助他编制修改。 基础绝对很重要，基础的内容包罗万象， 如何在乐句段落加入怎样效果的tone，或是和弦级数的变化， 都影响了整首歌给予听众的感受，这是音乐性的部份。 古典绝对与流行是一体两面！ 许多世界级的优秀乐团的乐手也都是具有古典背景！ 以电音DJ举例好了， 台湾目前各大夜店的DJ很多都不具古典紮实的音乐训练， 以致於听不出每首歌的调性，胡乱接歌， 大调接小调不是不行，但若因无紮实训练导致听不出调性差别， 就会变成只以重拍含糊带过，反正只要嗨就好嘛！ 然而优秀的DJ会根据调性不同而略微修改拍速、注重接歌时的乐句衔接掌握， 这牵扯到乐理、音乐性与多年音乐经验的实作与实现。 假如，抱着流行乐只需要把音符正确演奏出来即可， 那我真的觉得是侮辱「音乐」了， 紮实的基础能够让你日後转换各种形式的音乐都能快速上手， 而音乐这方面想要有紮实的基础，古典的确很重要！ 古人也说「书到用时方恨少」， 而许多优秀的流行乐创作者也同样是受过训练出身， 譬如宇多田的钢琴谱，也是具有一定难度的，而他也是从小苦学古典。 当然我要讲的不在於原po是否科班出身， 而是观念上的东西， 流行乐绝对没你想像中那麽简单， 尤其假如未来你的学生因为接触了音乐而想进修， 你那种半调子的马虎观念绝对是误人一生... 如果有时间可以加以进修，我想你一定会发掘出更多感受， 古典的殿堂没有想像中如此高不可攀、难以亲近或不实用， 而流行乐也绝对没有你想像的那麽轻松，不需高深技巧、乐理去支撑。 https://www.youtube.com/watch?v=Ynb9vFd0iNg 闪灵乐团 -- 镇魂醒灵寺 为了避免纷争，我就不举例那种所有团员都是半路出家的乐团了！ 但你花点时间，耐着性子听一下， 有古典紮实基础的人，所创作的音乐是何等程度。 至少，虽然我也许久没练琴了， 但从来不後悔过去学习古典，每天被老师打骂的紮实训练。 音乐的传承是条不归路， 也希望原po未来若真的为人师表的话， 能够告诉学生音乐可以轻松，但需诚恳！ 共勉之。 --

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