※ 引述《boashu (風)》之銘言： : 對於P大所說的 我大致上也同意 : 但是我覺得 那是針對一般的老師而言 : 對'音樂'跟'技術'及'人體骨骼肌肉構造'了解極為透徹的老師而言 : 彈奏真的是其次 : 因為 我有遇到這樣子的老師 : 我有一次旁聽 師大音樂所的學生第一次去他那裏上課 : 他只用嘴巴指導 整個音色就變了 : 當下我覺得這個很像是法國鋼琴家的音色 : 後來這個老師說這跟他在巴黎音樂院所聽到音色是一樣的 : 這個老師上課鋼琴課是不示範的 : 因為 老師不能示範 : 老師除了教鋼琴之外 還教中提琴 小提琴 (其實我覺得都一樣 都是提琴) : 長笛 小喇叭 聲樂 指揮 作曲 : 基礎樂理 : (不是一般的基礎樂理 雖然是用張錦鴻的基礎樂理書 : 但是上課的都是音樂系畢業的 我除外啦 : 不可能不知道這書上字面的樂理知識 而是更深層的樂理) : 其中 提琴 小喇叭 長笛 老師也是不示範的 : 我想老師是不會吹的 不會拉 : 老師在法國應該也沒有修提琴小喇叭長笛這些課程 : 但是他有專研弦樂跟管樂的技術 : (老師在法國是主修 指揮跟作曲 另外聲樂也有修) : 就因著對音樂跟技術及人體構造的透徹了解 : 可以在很短時間內讓人在音樂或是音樂技術上有很大的轉變 : 老師其他的學生 : 我室友主修作曲跟長笛 : 作曲是跟盧炎老師學的 : 作曲規則 知識 他都知道 : 只不過對他而言 這些都是死的 : 但跟老師上了作曲之後 : 他變活了 : 知道 跟 會用出來 是不同的 : 有一次 他拿長笛出來吹 : 他實在是難得吹長笛的人 : 問他才知道 : 他上了一次長笛課後 : 音色整個轉變 : 據他說是有史以來他吹最好聽的音色 : 所以 開始練長笛 : 當然老師還是一樣沒有示範 : 只靠他的講解 : 至於其他的提琴 跟小喇叭 都是音樂系的學生 : 只是跟他們不熟 不知道 他們上課的轉變 : 對我而言 : 音樂技術的改變令我吃驚不令我感動 : 而是音樂上的提昇進步 : 或是說 音樂變活了 : 才是令我最感動的地方 : 老師有個合唱團 : 這兩次的練唱 : 我們都有很大的感受 : 音樂比我們想像中的簡單 : (當然有時候也會很難吧) : 當老師講完 : 伴奏彈出前奏時 : 整個音樂帶出來 : 我就被感動了 : 伴奏表現的恰如其份 : 多一點不好 少一點也不好 : 難怪 連伴奏都要交錢來伴奏 : 她也甘之如飴 : 打個小廣告 : 合唱團還缺人 : 不管哪部 : 有意願的人可以來唱 : 另外Z大所寫的： : 老師能幫學生的，除了譜面上的東西(節奏、音準)，更重要的是， : 還要教學生練琴的方法，以節省時間， : 能夠一針見血指出學生所犯基本但事關重大的錯誤。 : 更棒的當然是能夠揭示音樂的「秘密」 : (如果有的話，且如果這東西可以教的話) : 我要說的真的有 而且這個東西可以教 : 因為老師的學生 都可以感受到 只是還沒有全部學會 : 長期潛水 : 第一次在本版PO文 : 寫的 落落長 : 不好意思啊 : 不過學音樂的應該有耐心 : 不會怪我才對吧 我也是部分同意樓上的看法。 我有一堂課幫薛映東的學生彈伴奏， 薛映東老師不僅是一位很棒的聲樂家， 那堂課，雖然老師自己鋼琴不特別強， 但經過老師解釋巴洛克鍵盤音樂的特色及詮釋方法， 甚至跟我講身體怎麼放鬆之後， 我對那首巴赫聲樂曲的伴奏，以及其他巴赫曲目的音色處理， 突然進步很多，我到現在彈巴赫還用到很多當時學到的。 的確，好的"音樂"老師，對各樂器的音樂都能加以指導， 如果對人體構造有深入研究的老師也可以指導。 但是，這樣的老師不能成為長時間帶領學生的老師， 如果他沒體驗過在台上一個半小時的獨奏會的身體及心理變化， 他沒有辦法正確指導。 如果他沒有體驗過所謂認真正確練習後仍無法練好， 他也沒有辦法給予正確的解決方法。 音樂演奏遠超過任何研究能解釋的範圍， 因此，一個不會演奏該樂器的老師， 可以常常提供很棒很有用的音樂知識， 也可以帶出很棒的音樂(廖家弘的室內樂課就有這種感覺)， 但不能成為一個好的長時間帶領學生的專職該樂器教師。 (我不可能向薛映東或廖家弘學鋼琴吧?) --

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