※ 引述《boashu (风)》之铭言： : 对於P大所说的 我大致上也同意 : 但是我觉得 那是针对一般的老师而言 : 对'音乐'跟'技术'及'人体骨骼肌肉构造'了解极为透彻的老师而言 : 弹奏真的是其次 : 因为 我有遇到这样子的老师 : 我有一次旁听 师大音乐所的学生第一次去他那里上课 : 他只用嘴巴指导 整个音色就变了 : 当下我觉得这个很像是法国钢琴家的音色 : 後来这个老师说这跟他在巴黎音乐院所听到音色是一样的 : 这个老师上课钢琴课是不示范的 : 因为 老师不能示范 : 老师除了教钢琴之外 还教中提琴 小提琴 (其实我觉得都一样 都是提琴) : 长笛 小喇叭 声乐 指挥 作曲 : 基础乐理 : (不是一般的基础乐理 虽然是用张锦鸿的基础乐理书 : 但是上课的都是音乐系毕业的 我除外啦 : 不可能不知道这书上字面的乐理知识 而是更深层的乐理) : 其中 提琴 小喇叭 长笛 老师也是不示范的 : 我想老师是不会吹的 不会拉 : 老师在法国应该也没有修提琴小喇叭长笛这些课程 : 但是他有专研弦乐跟管乐的技术 : (老师在法国是主修 指挥跟作曲 另外声乐也有修) : 就因着对音乐跟技术及人体构造的透彻了解 : 可以在很短时间内让人在音乐或是音乐技术上有很大的转变 : 老师其他的学生 : 我室友主修作曲跟长笛 : 作曲是跟卢炎老师学的 : 作曲规则 知识 他都知道 : 只不过对他而言 这些都是死的 : 但跟老师上了作曲之後 : 他变活了 : 知道 跟 会用出来 是不同的 : 有一次 他拿长笛出来吹 : 他实在是难得吹长笛的人 : 问他才知道 : 他上了一次长笛课後 : 音色整个转变 : 据他说是有史以来他吹最好听的音色 : 所以 开始练长笛 : 当然老师还是一样没有示范 : 只靠他的讲解 : 至於其他的提琴 跟小喇叭 都是音乐系的学生 : 只是跟他们不熟 不知道 他们上课的转变 : 对我而言 : 音乐技术的改变令我吃惊不令我感动 : 而是音乐上的提昇进步 : 或是说 音乐变活了 : 才是令我最感动的地方 : 老师有个合唱团 : 这两次的练唱 : 我们都有很大的感受 : 音乐比我们想像中的简单 : (当然有时候也会很难吧) : 当老师讲完 : 伴奏弹出前奏时 : 整个音乐带出来 : 我就被感动了 : 伴奏表现的恰如其份 : 多一点不好 少一点也不好 : 难怪 连伴奏都要交钱来伴奏 : 她也甘之如饴 : 打个小广告 : 合唱团还缺人 : 不管哪部 : 有意愿的人可以来唱 : 另外Z大所写的： : 老师能帮学生的，除了谱面上的东西(节奏、音准)，更重要的是， : 还要教学生练琴的方法，以节省时间， : 能够一针见血指出学生所犯基本但事关重大的错误。 : 更棒的当然是能够揭示音乐的「秘密」 : (如果有的话，且如果这东西可以教的话) : 我要说的真的有 而且这个东西可以教 : 因为老师的学生 都可以感受到 只是还没有全部学会 : 长期潜水 : 第一次在本版PO文 : 写的 落落长 : 不好意思啊 : 不过学音乐的应该有耐心 : 不会怪我才对吧 我也是部分同意楼上的看法。 我有一堂课帮薛映东的学生弹伴奏， 薛映东老师不仅是一位很棒的声乐家， 那堂课，虽然老师自己钢琴不特别强， 但经过老师解释巴洛克键盘音乐的特色及诠释方法， 甚至跟我讲身体怎麽放松之後， 我对那首巴赫声乐曲的伴奏，以及其他巴赫曲目的音色处理， 突然进步很多，我到现在弹巴赫还用到很多当时学到的。 的确，好的"音乐"老师，对各乐器的音乐都能加以指导， 如果对人体构造有深入研究的老师也可以指导。 但是，这样的老师不能成为长时间带领学生的老师， 如果他没体验过在台上一个半小时的独奏会的身体及心理变化， 他没有办法正确指导。 如果他没有体验过所谓认真正确练习後仍无法练好， 他也没有办法给予正确的解决方法。 音乐演奏远超过任何研究能解释的范围， 因此，一个不会演奏该乐器的老师， 可以常常提供很棒很有用的音乐知识， 也可以带出很棒的音乐(廖家弘的室内乐课就有这种感觉)， 但不能成为一个好的长时间带领学生的专职该乐器教师。 (我不可能向薛映东或廖家弘学钢琴吧?) --

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