※ 引述《boashu (風)》之銘言： : ※ 引述《percus (PERCUSsion)》之銘言： : : 「彈奏是其次」，這句話，我覺得是區分演奏家與音樂教育家用的， : : 音樂教育家並不需要是頂尖的演奏家，例如紐豪斯， : : 他的演奏技巧並不是頂尖的，甚至會被他的學生開玩笑演奏不好， : : 卻還是成就了幾乎可以說俄國四大鋼琴學派之首的紐豪斯學派眾多演奏家學生。 : : (甚至包括一世紀以後我們家葉孟儒....:P) : : 請注意，他其實絕對能演奏，而且也絕對能演奏比我們大多數人好， : : 只是與當時頂尖的演奏家比是不足的。 : : 教育家並不一定要很會演奏，但他絕對要有基本的舞台能力， : : 所以如果連上課彈首簡單的曲目都不行， : : 那我覺得這個狀況不能套用這句話了。 : 對於P大所說的 我大致上也同意 : 但是我覺得 那是針對一般的老師而言 : 對'音樂'跟'技術'及'人體骨骼肌肉構造'了解極為透徹的老師而言 : 彈奏真的是其次 : 因為 我有遇到這樣子的老師 : 我有一次旁聽 師大音樂所的學生第一次去他那裏上課 : 他只用嘴巴指導 整個音色就變了 : 當下我覺得這個很像是法國鋼琴家的音色 : 後來這個老師說這跟他在巴黎音樂院所聽到音色是一樣的 : 這個老師上課鋼琴課是不示範的 : 因為 老師不能示範 請問一下b大, 你說的這位老師是不是學過Alexander technique? 中文好像是翻成亞歷山大教學法. 因為你講到"骨骼"所以我才會這樣問. 我現在在美國留學,有修過這堂課, 這堂課有音樂主修也有舞蹈跟戲劇主修的,還有個醫學院的旁聽生, 老師只會拉大提琴,並不會其他樂器, 不過我們也目睹他光用講的+稍微動手協助ㄧ下肢體調整, 就改進了學生彈鋼琴跟吹豎笛的音色. 我是覺得這樣的指導僅限於學生已經有固定程度時才是真的會讓學生受用無窮, 如果是初學者甚麼都還不會,或者是要鑽研某個特定演奏技巧, 老師完全都不示範還是很容易遇到障礙的. --

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