※ 引述《boashu (风)》之铭言： : ※ 引述《percus (PERCUSsion)》之铭言： : : 「弹奏是其次」，这句话，我觉得是区分演奏家与音乐教育家用的， : : 音乐教育家并不需要是顶尖的演奏家，例如纽豪斯， : : 他的演奏技巧并不是顶尖的，甚至会被他的学生开玩笑演奏不好， : : 却还是成就了几乎可以说俄国四大钢琴学派之首的纽豪斯学派众多演奏家学生。 : : (甚至包括一世纪以後我们家叶孟儒....:P) : : 请注意，他其实绝对能演奏，而且也绝对能演奏比我们大多数人好， : : 只是与当时顶尖的演奏家比是不足的。 : : 教育家并不一定要很会演奏，但他绝对要有基本的舞台能力， : : 所以如果连上课弹首简单的曲目都不行， : : 那我觉得这个状况不能套用这句话了。 : 对於P大所说的 我大致上也同意 : 但是我觉得 那是针对一般的老师而言 : 对'音乐'跟'技术'及'人体骨骼肌肉构造'了解极为透彻的老师而言 : 弹奏真的是其次 : 因为 我有遇到这样子的老师 : 我有一次旁听 师大音乐所的学生第一次去他那里上课 : 他只用嘴巴指导 整个音色就变了 : 当下我觉得这个很像是法国钢琴家的音色 : 後来这个老师说这跟他在巴黎音乐院所听到音色是一样的 : 这个老师上课钢琴课是不示范的 : 因为 老师不能示范 请问一下b大, 你说的这位老师是不是学过Alexander technique? 中文好像是翻成亚历山大教学法. 因为你讲到"骨骼"所以我才会这样问. 我现在在美国留学,有修过这堂课, 这堂课有音乐主修也有舞蹈跟戏剧主修的,还有个医学院的旁听生, 老师只会拉大提琴,并不会其他乐器, 不过我们也目睹他光用讲的+稍微动手协助ㄧ下肢体调整, 就改进了学生弹钢琴跟吹竖笛的音色. 我是觉得这样的指导仅限於学生已经有固定程度时才是真的会让学生受用无穷, 如果是初学者甚麽都还不会,或者是要钻研某个特定演奏技巧, 老师完全都不示范还是很容易遇到障碍的. --

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