我的確認真看了您的著作，並且也樂意跟您討論其中的問題， 也藉此表達我並不是反對您的工作，我純粹不喜歡一個版只能看到您的文章。 以下討論純討論內容，不關我之前的想法。 : 五、十五世紀歐洲音樂的發展02 : 2. 英國音樂在西元十五世紀的發展和影響 : ＿＿英國大約在西元十世紀時成立，並也和歐洲其他各國一樣成為基督教（Christianity 我不確定您要如何定義中文的英國。按照學術名詞網內容是找不到一個標準的「英國」。 我假設您說的是英格蘭王國(Kingdom of England)， 因為那個時代還沒有今日的大不列顛王國。 學術上，在「盎格魯薩克遜英格蘭」出現之前，我們研究英國歷史是以今日的大不列顛 王國的範圍再劃分年代做研究。盎格魯薩克遜英格蘭從西元五世紀取代羅馬英國建立王 國以來，這裡就正式被稱為英格蘭，或英國。七世紀的時候英國成為基督教國家。 十一世紀的時候泛盎格魯薩克遜英格蘭地區被維京人佔領，十一世紀中葉統治家族House of Wessex重新掌權，但隨即在中末葉被諾曼人的占領所取代，而開始融入法國與日耳曼 文化。 因此，綜合以上資料，想要跟您討論您的著作所說英國於十世紀成立的資料來源與理論 根據為何，為什麼與主流歷史研究是有衝突的？ : ）（註十二）國家，並且從法國大量學習各種文化—包含音樂在內。只是當時的英國在文 : 化水準上，比起歐洲各國還要落後很多，但也因為這種特點，讓英國音樂有和其他歐洲不 : 一樣的風貌。 : 註十二：請參考第一章節‧第二十二條註解。 : ＿＿尤其是在西元十三世紀，當歐洲音樂流行經文歌（Motet）（註十三）曲式時，英國 : 也把這種曲式加以吸收，並且加入自己本土的特產，而由於英國鮮少被基督教會（ : Catholic Church）（註十四）控制，所以當地統治者對音樂規則就比歐洲有極大的彈性 : ，以致於當地作曲家就可以有更大的發揮空間，讓音樂能更有活力。 您說Motet是曲式。想要請問為什麼？就我所知Motet是一種泛稱，包括cantus firmus作曲 手法、多聲部對位等，並不是一種曲式。曲式的正式名稱從教育部學術名詞可以知道是音 樂的form。Form是有嚴謹規範與定義的。Motet一向沒有統一的form，因此想知道為什麼 您的著作中經文歌是一種曲式。 : 註十三：請參考第三章節‧第五項目。 : 註十四：請參考第一章節‧第七十八條註解。 : ＿＿而英國音樂（無論是教會音樂《Christian music》《註二》和世俗音樂《Secular : music》《註三》）的特點如下： : （一） 主要的旋律（Melody）（註十六）都擺在第一聲部〈first part〉： 按照英文習慣以及大部分著作，指到對位音樂的聲部時，多數使用voice。當然part也是 可以使用，少見，但按照作者自己的習慣，我沒有意見。 : 英國音樂在西元十三世紀吸收歐洲主流音樂時，雖然曲式上模仿歐洲，但旋律編排上卻跟 : 歐洲完全不一樣，當時歐洲都把主要的旋律，擺在最底下的低音固定聲部〈tenor〉，其 : 他上方聲部（Part）（註十五）則任由發展，因此歌曲聽起來沒有領導性，觀眾比較聽不 : 出主要的旋律（Melody）（註十六），而英國反其道而形，把能呈現主題的旋律（Melody : ）（註十六）把在第一聲部（first part），而下列聲部（Part）（註十五）則成為次要 : 的旋律（Melody）（註十六），這樣就可讓聽眾聽的出音樂主題，並且也會跟著朗朗上口 : 。 通常在音樂學上，英國的melody-dominated homophony本來就是homophony，與polyphony 中使用cantus firmus的創作方式是不同的。但我相信作者有特別的見解才會把兩者一起 並列。從文中可知道作者認為當時作曲者是為了讓聽眾聽出音樂主題、跟著郎朗上口， 想請問這樣的創見是來自於什麼特別的資料呢？ : （二） 各個聲部（Part）（註十五）可以有限度的自由發揮： : 在西元十三世紀時，歐洲其他各國因受到教會（Catholic Church）（註十四）的保守力 : 量，因此作曲家不敢明目張膽的使用超過完全五度（Perfect fifth）（註十七）以外的 : 音程（Interval）（註十八），但因為英國沒有受到教會（Catholic Church）（註十四 : ）直接統治，因此作曲家就可以比較正當使用超過完全五度（Perfect fifth）（註十七 : ）以外的音程（Interval）（註十八），例如增四度（Augmented fourth）（註十九）、 : 減五度（Diminished fifth）（註二十）、小六度（Minor sixth）（註二十一）、大六 : 度（Major sixth）（註二十二）的音程（Interval）（註十八），讓音響能更加飽滿。 : 。 : 註二：請參考第一章節‧第二十條註解。 : 註三：請參考第二章節‧第五項目。 : 註十五：請參考第二章節‧第二十三條註解。 : 註十六：請參考第一章節‧第四十一條註解。 : 註十四：請參考第一章節‧第四十五條註解。 : 註十七：請參考第一章節‧第七十條註解。 : 註十八：請參考第一章節‧第六十二條註解。 : 註十九：請參考第四章節‧第三十一條註解。 : 註二十：請參考第四章節‧第三十二條註解。 : 註二十一：請參考第三章節‧第五十九條註解。 : 註二十二：請參考第三章節‧第六十條註解。 : ＿＿以下就介紹英國音樂的特性，這是一首西元十三世紀英國最有名的世俗音樂（ : Secular music）（註三）作品—「夏日將近」（Sumer is icumen in）： : http://imgur.com/MMyFW : 註三：請參考第二章節‧第五項目。 : ＿＿以下是這首曲子所加上英國當地複音音樂（polyphonic music）的形式（紅色表示主 : 要的旋律《Melody》《註十六》，藍色部分表示有加入英國當時所用的特殊音程《 : Interval》《註十八》）： : http://imgur.com/CKKBZ : http://imgur.com/tmM5h : 註十六：請參考第一章節‧第四十一條註解。 : 註十八：請參考第一章節‧第六十二條註解。 : ＿＿上述曲子我們可以發現，每個聲部經由以六度音程（sixth）編排效果，不但讓觀眾 : 耳目一新，甚至會讓觀眾在聽覺上，隱約感覺到有音符隱藏在裡面，因此到最後有些合唱 : 團的成員會主動唱出這些隱藏出來的音符，好讓音響能更加飽滿，而這些多出來的旋律（ : Melody）（註十六），在音樂學上被稱為假低音（Fauxbourdon）（註二十三）。 : 註十六：請參考第一章節‧第四十一條註解。 : 註二十三：請參考第四章節‧附錄一。 : ＿＿而由於這些獨特要素，讓當時英國音樂在歐洲音樂上顯得特別突出，也出現許多知名 : 的英國作曲家，其中就以登斯特包（John Dunstable，西元1390年—西元1453年。）為最 : 著名。登斯特包（John Dunstable）是西元十五世紀英國最重要的作曲家，他本身也是數 : 學家和天文學家，他所遺留下來的作品不多，但是都保留當時英國音樂的特性，因此無論 : 是在教會音樂（Christian music）（註二）和世俗音樂（Secular music）（註三），均 : 有他所寫過得作品痕跡。 : 註二：請參考第一章節‧第二十條註解。 : 註三：請參考第二章節‧第五項目。 : ＿＿而登斯特包（John Dunstable）除了在合唱曲當中，各個聲部（Part）（註十五）不 : 但使用三度（third）（例如小三度《Minor third》《註二十四》和大三度《Major : third》《註二十五》）和六度（sixth）（例如小六度《Minor sixth》《註二十一》和 : 大六度《Major sixth》《註二十二》）的音程（Interval）（註十八），有時還會有限 : 度的使用不協和音程（例如增四度《Augmented fourth》《註十九》和減五度《 : Diminished fifth》《註二十》），因此在當時引起許多人的喜愛，特別是當地貴族特別 : 會邀請他來繕寫適合宮廷表演的演奏曲目。 : 註十五：請參考第二章節‧第二十三條註解。 : 註二十四：請參考第三章節‧第四十六條註解。 : 註二十五：請參考第三章節‧第四十七條註解。 : 註二十一：請參考第三章節‧第五十九條註解。 : 註二十二：請參考第三章節‧第六十條註解。 : 註十八：請參考第一章節‧第六十二條註解。 : 註十九：請參考第四章節‧第三十一條註解。 : 註二十：請參考第四章節‧第三十二條註解。 : ＿＿以下是登斯特包（John Dunstable）的作品： : http://imgur.com/lZ7U6 : ＿＿而由於登斯特包（John Dunstable）的作品實在太感動人心，因此不但英國人民迷上 : 他的音樂，甚至歐洲也有他專屬的歌迷，因此英國音樂也藉由他的影響，滲透到歐洲音樂 : 裡，使得許多歐洲音樂作曲家也仿效他的作曲手法（特別是勃艮地《Bourgogne）《註四 : 》一帶的作曲家），讓歐洲音樂也有全新的改變，而這種改變也讓歐洲作曲家開始使用許 : 多不常用的調性（Tonality）（註二十六），並進而讓歐洲二十四個調性（Tonality）（ : 註二十六）逐漸成形。 : 註四：請參考第四章節‧第三項目。 : 註二十六：請參考第二章節‧第一○○條註解。 : 該篇重點： : 1.英國音樂的特點如下： : （一）主要旋律都擺在第一聲部〈first part〉： : 英國音樂雖然曲式上模仿歐洲，但旋律編排上卻不一樣，當時歐洲都把主要的旋律，擺在 : 最底下的低音固定聲部〈tenor〉，其他上方聲部（Part）則任由發展，因此歌曲聽起來 : 沒有領導性，觀眾比較聽不出主要的旋律（Melody），而英國反其道而形，把能呈現主題 : 的旋律（Melody）把在第一聲部（first part），而下列聲部（Part）則成為次要的旋律 : （Melody），這樣就可讓聽眾聽的出音樂主題，並且也會跟著朗朗上口。 : （二）各個聲部（Part）可以有限度的自由發揮： : 當歐洲其他各國因受到教會（Catholic Church）的保守力量，使得作曲家不敢明目張膽 : 的使用超過完全五度（Perfect fifth）以外的音程（Interval），但因為英國沒有受到 : 教會（Catholic Church）直接統治，因此作曲家就可以比較正當使用超過完全五度（ : Perfect fifth）以外的音程（Interval），例如增四度（Augmented fourth）、減五度 : （Diminished fifth）、小六度（Minor sixth）、大六度（Major sixth）的音程（ : Interval），讓音響能更加飽滿。 : 2.由於英國音樂的每個聲部以六度音程（sixth）編排效果，不但讓觀眾耳目一新，甚至 : 會讓觀眾在聽覺上，隱約感覺到有音符隱藏在裡面，因此到最後有些合唱團的成員會主動 : 唱出這些隱藏出來的音符，好讓音響能更加飽滿，而這些多出來的旋律（Melody），在音 : 樂學上被稱為假低音（Fauxbourdon）。 : 3.在眾多英國作曲家當中，就以登斯特包（John Dunstable，西元1390年—西元1453年。 : ）為最著名。登斯特包（John Dunstable）是西元十五世紀英國最重要的作曲家，他本身 : 也是數學家和天文學家，他所遺留下來的作品不多，但是都保留當時英國音樂的特性，因 : 此無論是在教會音樂（Christian music）和世俗音樂（Secular music），均有他所寫過 : 得作品痕跡。 : 4.登斯特包（John Dunstable）除了在合唱曲當中，各個聲部（Part）不但使用三度（ : third）（例如小三度《Minor third》和大三度《Major third》）和六度（sixth）（例 : 如小六度《Minor sixth》和大六度《Major sixth》）的音程，有時還會有限度的使用不 : 協和音程（例如增四度《Augmented fourth》和減五度《Diminished fifth》），因此在 : 當時引起許多人的喜愛，特別是當地貴族特別會邀請他來繕寫適合宮廷表演的演奏曲目。 : 5.由於登斯特包（John Dunstable）的影響，讓英國音樂滲透到歐洲音樂裡，使得許多歐 : 洲音樂作曲家也仿效他的作曲手法（特別是勃艮地《Bourgogne）一帶的作曲家），讓歐 : 洲音樂也有全新的改變，而這種改變也讓歐洲作曲家開始使用許多不常用的調性（ : Tonality），並進而使歐洲二十四個調性（Tonality）逐漸成形。 再次說明，以上純討論內容，與我不喜歡版上只有同一系列文章是不同的事情。 --

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