我的确认真看了您的着作，并且也乐意跟您讨论其中的问题， 也藉此表达我并不是反对您的工作，我纯粹不喜欢一个版只能看到您的文章。 以下讨论纯讨论内容，不关我之前的想法。 : 五、十五世纪欧洲音乐的发展02 : 2. 英国音乐在西元十五世纪的发展和影响 : ＿＿英国大约在西元十世纪时成立，并也和欧洲其他各国一样成为基督教（Christianity 我不确定您要如何定义中文的英国。按照学术名词网内容是找不到一个标准的「英国」。 我假设您说的是英格兰王国(Kingdom of England)， 因为那个时代还没有今日的大不列颠王国。 学术上，在「盎格鲁萨克逊英格兰」出现之前，我们研究英国历史是以今日的大不列颠 王国的范围再划分年代做研究。盎格鲁萨克逊英格兰从西元五世纪取代罗马英国建立王 国以来，这里就正式被称为英格兰，或英国。七世纪的时候英国成为基督教国家。 十一世纪的时候泛盎格鲁萨克逊英格兰地区被维京人占领，十一世纪中叶统治家族House of Wessex重新掌权，但随即在中末叶被诺曼人的占领所取代，而开始融入法国与日耳曼 文化。 因此，综合以上资料，想要跟您讨论您的着作所说英国於十世纪成立的资料来源与理论 根据为何，为什麽与主流历史研究是有冲突的？ : ）（注十二）国家，并且从法国大量学习各种文化—包含音乐在内。只是当时的英国在文 : 化水准上，比起欧洲各国还要落後很多，但也因为这种特点，让英国音乐有和其他欧洲不 : 一样的风貌。 : 注十二：请参考第一章节‧第二十二条注解。 : ＿＿尤其是在西元十三世纪，当欧洲音乐流行经文歌（Motet）（注十三）曲式时，英国 : 也把这种曲式加以吸收，并且加入自己本土的特产，而由於英国鲜少被基督教会（ : Catholic Church）（注十四）控制，所以当地统治者对音乐规则就比欧洲有极大的弹性 : ，以致於当地作曲家就可以有更大的发挥空间，让音乐能更有活力。 您说Motet是曲式。想要请问为什麽？就我所知Motet是一种泛称，包括cantus firmus作曲 手法、多声部对位等，并不是一种曲式。曲式的正式名称从教育部学术名词可以知道是音 乐的form。Form是有严谨规范与定义的。Motet一向没有统一的form，因此想知道为什麽 您的着作中经文歌是一种曲式。 : 注十三：请参考第三章节‧第五项目。 : 注十四：请参考第一章节‧第七十八条注解。 : ＿＿而英国音乐（无论是教会音乐《Christian music》《注二》和世俗音乐《Secular : music》《注三》）的特点如下： : （一） 主要的旋律（Melody）（注十六）都摆在第一声部〈first part〉： 按照英文习惯以及大部分着作，指到对位音乐的声部时，多数使用voice。当然part也是 可以使用，少见，但按照作者自己的习惯，我没有意见。 : 英国音乐在西元十三世纪吸收欧洲主流音乐时，虽然曲式上模仿欧洲，但旋律编排上却跟 : 欧洲完全不一样，当时欧洲都把主要的旋律，摆在最底下的低音固定声部〈tenor〉，其 : 他上方声部（Part）（注十五）则任由发展，因此歌曲听起来没有领导性，观众比较听不 : 出主要的旋律（Melody）（注十六），而英国反其道而形，把能呈现主题的旋律（Melody : ）（注十六）把在第一声部（first part），而下列声部（Part）（注十五）则成为次要 : 的旋律（Melody）（注十六），这样就可让听众听的出音乐主题，并且也会跟着朗朗上口 : 。 通常在音乐学上，英国的melody-dominated homophony本来就是homophony，与polyphony 中使用cantus firmus的创作方式是不同的。但我相信作者有特别的见解才会把两者一起 并列。从文中可知道作者认为当时作曲者是为了让听众听出音乐主题、跟着郎朗上口， 想请问这样的创见是来自於什麽特别的资料呢？ : （二） 各个声部（Part）（注十五）可以有限度的自由发挥： : 在西元十三世纪时，欧洲其他各国因受到教会（Catholic Church）（注十四）的保守力 : 量，因此作曲家不敢明目张胆的使用超过完全五度（Perfect fifth）（注十七）以外的 : 音程（Interval）（注十八），但因为英国没有受到教会（Catholic Church）（注十四 : ）直接统治，因此作曲家就可以比较正当使用超过完全五度（Perfect fifth）（注十七 : ）以外的音程（Interval）（注十八），例如增四度（Augmented fourth）（注十九）、 : 减五度（Diminished fifth）（注二十）、小六度（Minor sixth）（注二十一）、大六 : 度（Major sixth）（注二十二）的音程（Interval）（注十八），让音响能更加饱满。 : 。 : 注二：请参考第一章节‧第二十条注解。 : 注三：请参考第二章节‧第五项目。 : 注十五：请参考第二章节‧第二十三条注解。 : 注十六：请参考第一章节‧第四十一条注解。 : 注十四：请参考第一章节‧第四十五条注解。 : 注十七：请参考第一章节‧第七十条注解。 : 注十八：请参考第一章节‧第六十二条注解。 : 注十九：请参考第四章节‧第三十一条注解。 : 注二十：请参考第四章节‧第三十二条注解。 : 注二十一：请参考第三章节‧第五十九条注解。 : 注二十二：请参考第三章节‧第六十条注解。 : ＿＿以下就介绍英国音乐的特性，这是一首西元十三世纪英国最有名的世俗音乐（ : Secular music）（注三）作品—「夏日将近」（Sumer is icumen in）： : http://imgur.com/MMyFW : 注三：请参考第二章节‧第五项目。 : ＿＿以下是这首曲子所加上英国当地复音音乐（polyphonic music）的形式（红色表示主 : 要的旋律《Melody》《注十六》，蓝色部分表示有加入英国当时所用的特殊音程《 : Interval》《注十八》）： : http://imgur.com/CKKBZ : http://imgur.com/tmM5h : 注十六：请参考第一章节‧第四十一条注解。 : 注十八：请参考第一章节‧第六十二条注解。 : ＿＿上述曲子我们可以发现，每个声部经由以六度音程（sixth）编排效果，不但让观众 : 耳目一新，甚至会让观众在听觉上，隐约感觉到有音符隐藏在里面，因此到最後有些合唱 : 团的成员会主动唱出这些隐藏出来的音符，好让音响能更加饱满，而这些多出来的旋律（ : Melody）（注十六），在音乐学上被称为假低音（Fauxbourdon）（注二十三）。 : 注十六：请参考第一章节‧第四十一条注解。 : 注二十三：请参考第四章节‧附录一。 : ＿＿而由於这些独特要素，让当时英国音乐在欧洲音乐上显得特别突出，也出现许多知名 : 的英国作曲家，其中就以登斯特包（John Dunstable，西元1390年—西元1453年。）为最 : 着名。登斯特包（John Dunstable）是西元十五世纪英国最重要的作曲家，他本身也是数 : 学家和天文学家，他所遗留下来的作品不多，但是都保留当时英国音乐的特性，因此无论 : 是在教会音乐（Christian music）（注二）和世俗音乐（Secular music）（注三），均 : 有他所写过得作品痕迹。 : 注二：请参考第一章节‧第二十条注解。 : 注三：请参考第二章节‧第五项目。 : ＿＿而登斯特包（John Dunstable）除了在合唱曲当中，各个声部（Part）（注十五）不 : 但使用三度（third）（例如小三度《Minor third》《注二十四》和大三度《Major : third》《注二十五》）和六度（sixth）（例如小六度《Minor sixth》《注二十一》和 : 大六度《Major sixth》《注二十二》）的音程（Interval）（注十八），有时还会有限 : 度的使用不协和音程（例如增四度《Augmented fourth》《注十九》和减五度《 : Diminished fifth》《注二十》），因此在当时引起许多人的喜爱，特别是当地贵族特别 : 会邀请他来缮写适合宫廷表演的演奏曲目。 : 注十五：请参考第二章节‧第二十三条注解。 : 注二十四：请参考第三章节‧第四十六条注解。 : 注二十五：请参考第三章节‧第四十七条注解。 : 注二十一：请参考第三章节‧第五十九条注解。 : 注二十二：请参考第三章节‧第六十条注解。 : 注十八：请参考第一章节‧第六十二条注解。 : 注十九：请参考第四章节‧第三十一条注解。 : 注二十：请参考第四章节‧第三十二条注解。 : ＿＿以下是登斯特包（John Dunstable）的作品： : http://imgur.com/lZ7U6 : ＿＿而由於登斯特包（John Dunstable）的作品实在太感动人心，因此不但英国人民迷上 : 他的音乐，甚至欧洲也有他专属的歌迷，因此英国音乐也藉由他的影响，渗透到欧洲音乐 : 里，使得许多欧洲音乐作曲家也仿效他的作曲手法（特别是勃艮地《Bourgogne）《注四 : 》一带的作曲家），让欧洲音乐也有全新的改变，而这种改变也让欧洲作曲家开始使用许 : 多不常用的调性（Tonality）（注二十六），并进而让欧洲二十四个调性（Tonality）（ : 注二十六）逐渐成形。 : 注四：请参考第四章节‧第三项目。 : 注二十六：请参考第二章节‧第一○○条注解。 : 该篇重点： : 1.英国音乐的特点如下： : （一）主要旋律都摆在第一声部〈first part〉： : 英国音乐虽然曲式上模仿欧洲，但旋律编排上却不一样，当时欧洲都把主要的旋律，摆在 : 最底下的低音固定声部〈tenor〉，其他上方声部（Part）则任由发展，因此歌曲听起来 : 没有领导性，观众比较听不出主要的旋律（Melody），而英国反其道而形，把能呈现主题 : 的旋律（Melody）把在第一声部（first part），而下列声部（Part）则成为次要的旋律 : （Melody），这样就可让听众听的出音乐主题，并且也会跟着朗朗上口。 : （二）各个声部（Part）可以有限度的自由发挥： : 当欧洲其他各国因受到教会（Catholic Church）的保守力量，使得作曲家不敢明目张胆 : 的使用超过完全五度（Perfect fifth）以外的音程（Interval），但因为英国没有受到 : 教会（Catholic Church）直接统治，因此作曲家就可以比较正当使用超过完全五度（ : Perfect fifth）以外的音程（Interval），例如增四度（Augmented fourth）、减五度 : （Diminished fifth）、小六度（Minor sixth）、大六度（Major sixth）的音程（ : Interval），让音响能更加饱满。 : 2.由於英国音乐的每个声部以六度音程（sixth）编排效果，不但让观众耳目一新，甚至 : 会让观众在听觉上，隐约感觉到有音符隐藏在里面，因此到最後有些合唱团的成员会主动 : 唱出这些隐藏出来的音符，好让音响能更加饱满，而这些多出来的旋律（Melody），在音 : 乐学上被称为假低音（Fauxbourdon）。 : 3.在众多英国作曲家当中，就以登斯特包（John Dunstable，西元1390年—西元1453年。 : ）为最着名。登斯特包（John Dunstable）是西元十五世纪英国最重要的作曲家，他本身 : 也是数学家和天文学家，他所遗留下来的作品不多，但是都保留当时英国音乐的特性，因 : 此无论是在教会音乐（Christian music）和世俗音乐（Secular music），均有他所写过 : 得作品痕迹。 : 4.登斯特包（John Dunstable）除了在合唱曲当中，各个声部（Part）不但使用三度（ : third）（例如小三度《Minor third》和大三度《Major third》）和六度（sixth）（例 : 如小六度《Minor sixth》和大六度《Major sixth》）的音程，有时还会有限度的使用不 : 协和音程（例如增四度《Augmented fourth》和减五度《Diminished fifth》），因此在 : 当时引起许多人的喜爱，特别是当地贵族特别会邀请他来缮写适合宫廷表演的演奏曲目。 : 5.由於登斯特包（John Dunstable）的影响，让英国音乐渗透到欧洲音乐里，使得许多欧 : 洲音乐作曲家也仿效他的作曲手法（特别是勃艮地《Bourgogne）一带的作曲家），让欧 : 洲音乐也有全新的改变，而这种改变也让欧洲作曲家开始使用许多不常用的调性（ : Tonality），并进而使欧洲二十四个调性（Tonality）逐渐成形。 再次说明，以上纯讨论内容，与我不喜欢版上只有同一系列文章是不同的事情。 --

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