http://blog.roodo.com/koalalin/archives/18768594.html 在《2012》毀滅世界之前，地球核心曾經停轉過一次；更早之前，一些國際重要都市也被 外太空隕石摧毀過。多災多難的地球，讓人類 (尤其美國人) 頻於應付恐怖份子之餘，還 得上太空、下地心，解救所有地球人即將滅亡的命運。導演Jon Amiel的《地心毀滅》 (The Core，2003)，結合了《2012》地球表面的崩潰場面，以及《世界末日》拯救世界的 菁英小組，而這群代表人類救星的科學家，將駕駛一艘超級威猛的雷射激光鑽洞機深入地 層、直抵地核，並利用人類最偉大的核子彈發明，讓停止運轉的地球磁場再度復活，就像 急診室的電擊原理。 原著小說於1993年八月出版，作者為Paul Preuss，數年後才被改編成電影劇本，並由英 國導演Amiel付諸實現；但那些關於地心探險的科幻奇想，卻不太被市場接受，美國本土 票房收益僅占成本一半，劇情同樣扯的《世界末日》反而還賣得極佳。但對作曲家 Christopher Young來說，《地心毀滅》卻是一部具有指標性的代表作，喜愛龐大管弦氣 勢的樂迷絕對不可錯過。 導演跟Young的上個合作案為《將計就計》，其冰冷詭譎的氣氛設計讓我不是很喜歡；但 《地心毀滅》足以成為我音響上的座上賓。事實上，我等待這部作品已經好幾年了，因為 當初它根本沒有發行CD的計畫，僅有網路上流傳的promo片段可聽。這就像David Arnold 的《酷斯拉》，同樣大陣仗的管弦樂團、合唱團編制的氣勢交響，卻因為不知所以然的因 素，讓作曲家的心血沒辦法獲得商業發行，而樂迷也無法收藏他的音樂。 在2011年，也就是電影拍完8年後，Intrada廠牌終於將Young這部好作品以2CD的包裝正式 推出，Intrada的監製Doug Fake先生甚至邀請Young按照自己想法，揀選recording session的曲目重新剪輯，然後再交付Fake重新過帶；也就是說，這份首發完整版專輯是 作曲家親自獻給樂迷的重要大禮，因為連他自己也都這麼興奮：我從沒想過我這個作品可 以用CD的方式呈現，所以我決定將它好好整理成100分鐘的長度。可愛的Young教授 (別忘 了他還在南加大教書)，還鼓勵樂迷聽CD的時候，把自己變成偵探，看哪首樂曲藏著〈 The Terranaut March〉的主題動機。 https://www.youtube.com/watch?v=HpsYxwjaNO0 《地心毀滅》終於獲得發行的這件事，讓Young藏不住他高漲的喜悅；甚至跟樂迷分享幾 個美好的回憶，像女演員Hilary Swank出奇不意現身錄音室，為埋頭救世界的管弦樂團加 油，另一個則是他當時九歲的小兒子Gil，突然在鋼琴上悠然彈奏起《地心毀滅》的主旋 律，這讓Young驚訝又開心，因為那是他第一次聽到他兒子會彈他寫的音樂。 決定音樂呈現方式時，Young思考到一件事：就算這是個世界面臨毀滅的題材，但電影大 多數場景都在鑽洞機的小空間內進行，所以配樂依舊要使用氣勢手法嗎？ 導演直接跟他講：弄得跟史詩片排場一樣即可。於是，從序曲〈The Core〉呈現出來的意 圖就再清楚不過了！一個直接明瞭的銅管樂句，就像John Williams的手法，主導整段進 行曲的威武節奏；在CD2的終曲〈The Terranaut March〉，也同樣採用這種行進節奏。至 於2分16秒開始揚起的優美管弦與人聲，更媲美Arnold曾經寫過的浪漫、悲劇場面。 https://www.youtube.com/watch?v=XmEUzxhq2MY 緊接高張情緒的序曲之後，是描述鑽洞機開始執行任務的〈Ressurection In Descent〉 ；一開場的危機樂音，讓我想到Young的緊繃動作配樂《大洪水：驚濤毀滅者》，接著出 現像在描寫外太空情境的人聲合音(如果你對《世界末日》配樂很熟的話)，直到最後出現 排山倒海般，有如Don Davis經營《駭客任務3》的人聲／管弦陣仗，才深深發覺Young讓 交響樂團瀕臨爆頻的可怕能量。 縱然作品以百人交響樂團編制，Young也沒將電子合成器捨棄不用。〈Origami Lava〉末 段處理鑽洞組員殉職的劇情，低微的電頻節奏就藏匿在人聲與管弦的悲傷樂聲中；類似針 對情感演出作鋪陳的樂段，亦出現於〈Moved To The Core〉、或更悲壯低廻的〈In Drucke Ick Moet Sterven〉。然而，作品重點依舊是放在Young處理災難、危機的驚悚場 面，因為《地心毀滅》並沒有《ID4星際終結者》或《世界末日》的豪壯氣韻，何況Young 向來都以黑暗旋律著稱樂壇，而非可歌可泣的英雄身影；但，CD2〈Stellar Phrenology 〉卻難得一見成為光明、正向的冒險樂段，主題樂句也變奏成不再有危機感，最後更以〈 The Terranaut March〉的優美和聲作收。同樣採取積極曲勢的還有CD2第一首〈Liberte 〉，曲子以不斷上升的和聲跟小鼓，側寫科學家傾力建造鑽洞機的過程。 https://www.youtube.com/watch?v=DR8w_WP3rSc 關於特效戲的部分，編導選定兩座城市作為「災難範例」，分別為羅馬競技場跟舊金山大 橋，而〈A Terror Toccata〉、〈Project Destiny〉則是Young運用交響、合唱烘托災難 場景的氣勢演出。在錄〈A Terror Toccata〉(即3M6，實際上他們業界都以標號來命名每 段cue) 的時候，銅管樂手建議Young可以使用一種結合法國號跟低音號音色，稱作 Wagner Tuben的特殊樂器來吹奏；作曲家從來沒有為這種樂器寫過音樂，所以當他聽到 Wagner Tuben咆嘯出「瘋狂的聲響」時，他簡直樂翻了！ https://www.youtube.com/watch?v=CQmuQ7AA60w 不僅如此，這段音樂同時也是Young在南加大上課的教材來源。他說，偶爾他會用一些自 己的作品當作課堂範例，向學生講解配樂技法，而《地心毀滅》就有一些樂段是引用自課 堂上他覺得合適的素材。除了羅馬崩毀場景，另外還有太空梭迫降洛城市區的〈Tactile Shifts〉、鑽洞機開始進入海溝的〈Ressurection In Descent〉，以及鑽洞機誤入巨型 水晶空間的〈Diamonds Are Forever〉。 此外，一些Young個人擅長經營的恐怖片風格，也可在這作品中聽到。例如〈Cor Cordium 〉舉棋不定的漂浮弦音，搭配厚重的管弦長音；或〈Clouds Imagined〉陰沉不安的屏息 高音，並穿插來自〈Virgil T.〉的詭譎琴音。最有趣的，是〈Unobtanium〉4分55秒處， 幾乎又重現《養鬼吃人》的經典神韻。歸結而言，《地心毀滅》絕對可說是Young教人振 奮的高張力氣勢交響作品，而作曲家也確實達到導演指定的「史詩」目標，徹底翻騰每一 段集合冒險、科幻、爆炸式的音像需求；特別是〈The Terranaut March〉，堪稱Young個 人在動作音樂上的重要代表。但，這部作品的「口味」是不怎麼大眾的，因為它就是沒有 《ID4星際終結者》洋洋灑灑、易於欣賞的英雄旋律光輝；所以某方面來說《地心毀滅》 不是崇拜主流煽情管弦的類型，因為它仍保留Young個人浸淫恐怖片領域的特殊質感。 https://www.youtube.com/watch?v=9f972c-HpYE 4.60 / 5.00 無論如何，它依舊值得好好收藏、反覆鑑賞。 -- http://blog.roodo.com/koalalin Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews Once I take on a project, I make it a point of doing the absolute best job that I can. -------Christopher Young --

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