http://blog.roodo.com/koalalin/archives/18768594.html 在《2012》毁灭世界之前，地球核心曾经停转过一次；更早之前，一些国际重要都市也被 外太空陨石摧毁过。多灾多难的地球，让人类 (尤其美国人) 频於应付恐怖份子之余，还 得上太空、下地心，解救所有地球人即将灭亡的命运。导演Jon Amiel的《地心毁灭》 (The Core，2003)，结合了《2012》地球表面的崩溃场面，以及《世界末日》拯救世界的 菁英小组，而这群代表人类救星的科学家，将驾驶一艘超级威猛的雷射激光钻洞机深入地 层、直抵地核，并利用人类最伟大的核子弹发明，让停止运转的地球磁场再度复活，就像 急诊室的电击原理。 原着小说於1993年八月出版，作者为Paul Preuss，数年後才被改编成电影剧本，并由英 国导演Amiel付诸实现；但那些关於地心探险的科幻奇想，却不太被市场接受，美国本土 票房收益仅占成本一半，剧情同样扯的《世界末日》反而还卖得极佳。但对作曲家 Christopher Young来说，《地心毁灭》却是一部具有指标性的代表作，喜爱庞大管弦气 势的乐迷绝对不可错过。 导演跟Young的上个合作案为《将计就计》，其冰冷诡谲的气氛设计让我不是很喜欢；但 《地心毁灭》足以成为我音响上的座上宾。事实上，我等待这部作品已经好几年了，因为 当初它根本没有发行CD的计画，仅有网路上流传的promo片段可听。这就像David Arnold 的《酷斯拉》，同样大阵仗的管弦乐团、合唱团编制的气势交响，却因为不知所以然的因 素，让作曲家的心血没办法获得商业发行，而乐迷也无法收藏他的音乐。 在2011年，也就是电影拍完8年後，Intrada厂牌终於将Young这部好作品以2CD的包装正式 推出，Intrada的监制Doug Fake先生甚至邀请Young按照自己想法，拣选recording session的曲目重新剪辑，然後再交付Fake重新过带；也就是说，这份首发完整版专辑是 作曲家亲自献给乐迷的重要大礼，因为连他自己也都这麽兴奋：我从没想过我这个作品可 以用CD的方式呈现，所以我决定将它好好整理成100分钟的长度。可爱的Young教授 (别忘 了他还在南加大教书)，还鼓励乐迷听CD的时候，把自己变成侦探，看哪首乐曲藏着〈 The Terranaut March〉的主题动机。 https://www.youtube.com/watch?v=HpsYxwjaNO0 《地心毁灭》终於获得发行的这件事，让Young藏不住他高涨的喜悦；甚至跟乐迷分享几 个美好的回忆，像女演员Hilary Swank出奇不意现身录音室，为埋头救世界的管弦乐团加 油，另一个则是他当时九岁的小儿子Gil，突然在钢琴上悠然弹奏起《地心毁灭》的主旋 律，这让Young惊讶又开心，因为那是他第一次听到他儿子会弹他写的音乐。 决定音乐呈现方式时，Young思考到一件事：就算这是个世界面临毁灭的题材，但电影大 多数场景都在钻洞机的小空间内进行，所以配乐依旧要使用气势手法吗？ 导演直接跟他讲：弄得跟史诗片排场一样即可。於是，从序曲〈The Core〉呈现出来的意 图就再清楚不过了！一个直接明了的铜管乐句，就像John Williams的手法，主导整段进 行曲的威武节奏；在CD2的终曲〈The Terranaut March〉，也同样采用这种行进节奏。至 於2分16秒开始扬起的优美管弦与人声，更媲美Arnold曾经写过的浪漫、悲剧场面。 https://www.youtube.com/watch?v=XmEUzxhq2MY 紧接高张情绪的序曲之後，是描述钻洞机开始执行任务的〈Ressurection In Descent〉 ；一开场的危机乐音，让我想到Young的紧绷动作配乐《大洪水：惊涛毁灭者》，接着出 现像在描写外太空情境的人声合音(如果你对《世界末日》配乐很熟的话)，直到最後出现 排山倒海般，有如Don Davis经营《骇客任务3》的人声／管弦阵仗，才深深发觉Young让 交响乐团濒临爆频的可怕能量。 纵然作品以百人交响乐团编制，Young也没将电子合成器舍弃不用。〈Origami Lava〉末 段处理钻洞组员殉职的剧情，低微的电频节奏就藏匿在人声与管弦的悲伤乐声中；类似针 对情感演出作铺陈的乐段，亦出现於〈Moved To The Core〉、或更悲壮低廻的〈In Drucke Ick Moet Sterven〉。然而，作品重点依旧是放在Young处理灾难、危机的惊悚场 面，因为《地心毁灭》并没有《ID4星际终结者》或《世界末日》的豪壮气韵，何况Young 向来都以黑暗旋律着称乐坛，而非可歌可泣的英雄身影；但，CD2〈Stellar Phrenology 〉却难得一见成为光明、正向的冒险乐段，主题乐句也变奏成不再有危机感，最後更以〈 The Terranaut March〉的优美和声作收。同样采取积极曲势的还有CD2第一首〈Liberte 〉，曲子以不断上升的和声跟小鼓，侧写科学家倾力建造钻洞机的过程。 https://www.youtube.com/watch?v=DR8w_WP3rSc 关於特效戏的部分，编导选定两座城市作为「灾难范例」，分别为罗马竞技场跟旧金山大 桥，而〈A Terror Toccata〉、〈Project Destiny〉则是Young运用交响、合唱烘托灾难 场景的气势演出。在录〈A Terror Toccata〉(即3M6，实际上他们业界都以标号来命名每 段cue) 的时候，铜管乐手建议Young可以使用一种结合法国号跟低音号音色，称作 Wagner Tuben的特殊乐器来吹奏；作曲家从来没有为这种乐器写过音乐，所以当他听到 Wagner Tuben咆啸出「疯狂的声响」时，他简直乐翻了！ https://www.youtube.com/watch?v=CQmuQ7AA60w 不仅如此，这段音乐同时也是Young在南加大上课的教材来源。他说，偶尔他会用一些自 己的作品当作课堂范例，向学生讲解配乐技法，而《地心毁灭》就有一些乐段是引用自课 堂上他觉得合适的素材。除了罗马崩毁场景，另外还有太空梭迫降洛城市区的〈Tactile Shifts〉、钻洞机开始进入海沟的〈Ressurection In Descent〉，以及钻洞机误入巨型 水晶空间的〈Diamonds Are Forever〉。 此外，一些Young个人擅长经营的恐怖片风格，也可在这作品中听到。例如〈Cor Cordium 〉举棋不定的漂浮弦音，搭配厚重的管弦长音；或〈Clouds Imagined〉阴沉不安的屏息 高音，并穿插来自〈Virgil T.〉的诡谲琴音。最有趣的，是〈Unobtanium〉4分55秒处， 几乎又重现《养鬼吃人》的经典神韵。归结而言，《地心毁灭》绝对可说是Young教人振 奋的高张力气势交响作品，而作曲家也确实达到导演指定的「史诗」目标，彻底翻腾每一 段集合冒险、科幻、爆炸式的音像需求；特别是〈The Terranaut March〉，堪称Young个 人在动作音乐上的重要代表。但，这部作品的「口味」是不怎麽大众的，因为它就是没有 《ID4星际终结者》洋洋洒洒、易於欣赏的英雄旋律光辉；所以某方面来说《地心毁灭》 不是崇拜主流煽情管弦的类型，因为它仍保留Young个人浸淫恐怖片领域的特殊质感。 https://www.youtube.com/watch?v=9f972c-HpYE 4.60 / 5.00 无论如何，它依旧值得好好收藏、反覆监赏。 -- http://blog.roodo.com/koalalin Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews Once I take on a project, I make it a point of doing the absolute best job that I can. -------Christopher Young --

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