http://blog.roodo.com/koalalin/archives/18417729.html 由於《賽德克巴萊》涉及的對象、文化、語言、題材，多年前的同類型電影《阿波卡獵逃 》(Apocalypto，2006) 再次被台灣影眾討論。嚴格來講，魏德聖的《賽德克巴萊》屬於 史詩類型的固有架構，角色側寫與事件變化比較偏向浪漫的戲劇筆調；而Mel Gibson執導 的《阿波卡獵逃》就單純許多，其敘事線就是一場為了生命、為了愛妻、愛子而奮力一搏 的逃命旅程，時間線則切割在馬雅文明遭到歐洲殖民者入侵毀滅的前夕。 整部電影完全以馬雅語言發音，讓語言跟叢林部落呈現出那個時空下的某種寫實度，可以 感覺到Mel Gibson在塑造時空情境的強烈企圖，但它的故事卻不是大格局的史詩、戰爭， 所以除了一些描寫中美洲文明，尤其馬雅文化的巨大建築，其實大多數的鏡頭都放在某個 深山叢林內，然後壞人屠殺好人的村莊，好人則一邊逃亡、一邊殺掉壞人。 作曲家James Horner曾跟Mel Gibson合作過《英雄本色》，也締造Horner個人堪稱經典代 表，僅次於《鐵達尼號》的成績。事隔多年，Gibson再度邀請Horner擔任配樂，不過《阿 波卡獵逃》可沒有《英雄本色》的浪漫情懷，它反而更加地原始、野蠻、生猛、粗獷，甚 至恐怖；音樂也確實反映這些事實。 以〈Sacrificial Procession〉為例，強烈的民族樂器，伴隨震耳欲聾的巨大敲擊，不僅 「恐怖」、「暴戾」，也讓人印象深刻，不管是在聽CD或者是影片呈現活人獻祭、取心的 印象。同樣的節奏氣質，亦出現於〈Entering The City With A Future Foretold〉，作 為馬雅文明跟金字塔建築的敘事音樂。 https://www.youtube.com/watch?v=upGHW4v8FV0 用木製打擊樂器來對應原始世界，儼然是個通俗的手法。除了上述兩首所使用的強烈音量 ，電影內關於獵殺、追捕、逃亡的動作過程，Horner的音響都給人純粹的感覺；像〈 Tapir Hunt〉的打獵、〈The Games and Escape〉的死亡遊戲，以及〈Frog Darts〉、〈 No Longer the Hunted〉的最終獵殺。從這幾首可以看到Horner並沒有意圖讓動作部分「 聽起來很有趣」，那些缺乏旋律線、純粹玩弄聲音撞擊的製作方式，即Horner廻異於《英 雄本色》的思考內容。 https://www.youtube.com/watch?v=D5LP5P4OqRU 除了刻意強調的打擊編排，電子合成器與人聲效果也是Horner處理的重點。〈No Longer the Hunted〉與〈Civilisations Brought by Sea〉的合成器弦樂，成為串場與維持氣氛 用途的延長音，事實上它們聽起來很像低成本配樂的東西，雖然它冰冷的效果也是可以對 應《阿波卡獵逃》驚悚黑暗的氣息。 人聲部分，恐怕是支撐整部作品的關鍵。來自巴基斯坦的歌手Rahat Nusrat Fateh Ali Khan，提供大量、豐富且多樣的吟唱、吼音、嘆息，作為Horner冰冷情境下的潤色功用； 專輯終曲〈To the Forest...〉無疑是最好的獨立演繹，既有Horner風格的緩慢釀造，亦 有人聲演出的完整內容。特別的是，終曲跟序曲〈From the Forest...〉都混入叢林鳥鳴 的環境音效，彷彿那種New Age的自然音樂。 https://www.youtube.com/watch?v=Np3hhlgWbLk 然而，缺乏明確旋律主題的《阿波卡獵逃》，依舊是這部作品顯得沉重、冗長、音效化的 缺點，也似乎是Horner很少見的特殊案例。在一些情感、戲劇的鋪陳上，他確實用了木管 樂器如排笛、民族笛，作為打擊、電子鍵盤、人聲吟唱之間的點綴，但這些聲音卻比不過 洞簫在〈Holcane Attack〉抽搐而刺耳般的「音效」；因為洞簫可是Horner必定出現的過 門樂器啊！也因為如此，《阿波卡獵逃》便成為Horner少見的冷僻、灰澀之作，有如Mel Gibson製造出來的肅殺世界。 (2.00 / 5.00) -- http://blog.roodo.com/koalalin Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews Once I take on a project, I make it a point of doing the absolute best job that I can. -------Christopher Young --

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