http://blog.roodo.com/koalalin/archives/18417729.html 由於《赛德克巴莱》涉及的对象、文化、语言、题材，多年前的同类型电影《阿波卡猎逃 》(Apocalypto，2006) 再次被台湾影众讨论。严格来讲，魏德圣的《赛德克巴莱》属於 史诗类型的固有架构，角色侧写与事件变化比较偏向浪漫的戏剧笔调；而Mel Gibson执导 的《阿波卡猎逃》就单纯许多，其叙事线就是一场为了生命、为了爱妻、爱子而奋力一搏 的逃命旅程，时间线则切割在马雅文明遭到欧洲殖民者入侵毁灭的前夕。 整部电影完全以马雅语言发音，让语言跟丛林部落呈现出那个时空下的某种写实度，可以 感觉到Mel Gibson在塑造时空情境的强烈企图，但它的故事却不是大格局的史诗、战争， 所以除了一些描写中美洲文明，尤其马雅文化的巨大建筑，其实大多数的镜头都放在某个 深山丛林内，然後坏人屠杀好人的村庄，好人则一边逃亡、一边杀掉坏人。 作曲家James Horner曾跟Mel Gibson合作过《英雄本色》，也缔造Horner个人堪称经典代 表，仅次於《铁达尼号》的成绩。事隔多年，Gibson再度邀请Horner担任配乐，不过《阿 波卡猎逃》可没有《英雄本色》的浪漫情怀，它反而更加地原始、野蛮、生猛、粗犷，甚 至恐怖；音乐也确实反映这些事实。 以〈Sacrificial Procession〉为例，强烈的民族乐器，伴随震耳欲聋的巨大敲击，不仅 「恐怖」、「暴戾」，也让人印象深刻，不管是在听CD或者是影片呈现活人献祭、取心的 印象。同样的节奏气质，亦出现於〈Entering The City With A Future Foretold〉，作 为马雅文明跟金字塔建筑的叙事音乐。 https://www.youtube.com/watch?v=upGHW4v8FV0 用木制打击乐器来对应原始世界，俨然是个通俗的手法。除了上述两首所使用的强烈音量 ，电影内关於猎杀、追捕、逃亡的动作过程，Horner的音响都给人纯粹的感觉；像〈 Tapir Hunt〉的打猎、〈The Games and Escape〉的死亡游戏，以及〈Frog Darts〉、〈 No Longer the Hunted〉的最终猎杀。从这几首可以看到Horner并没有意图让动作部分「 听起来很有趣」，那些缺乏旋律线、纯粹玩弄声音撞击的制作方式，即Horner廻异於《英 雄本色》的思考内容。 https://www.youtube.com/watch?v=D5LP5P4OqRU 除了刻意强调的打击编排，电子合成器与人声效果也是Horner处理的重点。〈No Longer the Hunted〉与〈Civilisations Brought by Sea〉的合成器弦乐，成为串场与维持气氛 用途的延长音，事实上它们听起来很像低成本配乐的东西，虽然它冰冷的效果也是可以对 应《阿波卡猎逃》惊悚黑暗的气息。 人声部分，恐怕是支撑整部作品的关键。来自巴基斯坦的歌手Rahat Nusrat Fateh Ali Khan，提供大量、丰富且多样的吟唱、吼音、叹息，作为Horner冰冷情境下的润色功用； 专辑终曲〈To the Forest...〉无疑是最好的独立演绎，既有Horner风格的缓慢酿造，亦 有人声演出的完整内容。特别的是，终曲跟序曲〈From the Forest...〉都混入丛林鸟鸣 的环境音效，彷佛那种New Age的自然音乐。 https://www.youtube.com/watch?v=Np3hhlgWbLk 然而，缺乏明确旋律主题的《阿波卡猎逃》，依旧是这部作品显得沉重、冗长、音效化的 缺点，也似乎是Horner很少见的特殊案例。在一些情感、戏剧的铺陈上，他确实用了木管 乐器如排笛、民族笛，作为打击、电子键盘、人声吟唱之间的点缀，但这些声音却比不过 洞箫在〈Holcane Attack〉抽搐而刺耳般的「音效」；因为洞箫可是Horner必定出现的过 门乐器啊！也因为如此，《阿波卡猎逃》便成为Horner少见的冷僻、灰涩之作，有如Mel Gibson制造出来的肃杀世界。 (2.00 / 5.00) -- http://blog.roodo.com/koalalin Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews Once I take on a project, I make it a point of doing the absolute best job that I can. -------Christopher Young --

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