我發覺好久沒上來 PO文了，正好現在不太想搞論文的東西，就進來寫寫近期聽音樂的感想，並提出一些看法。由於文章有點長，可能較不方便閱讀，如果有網友對這篇有興趣，可以進來下列網址看： http://www.filmscoreonline.cjb.net/index6.htm (拉下，點選近期新增文章) 電影音樂，incidental music for film，特別專為電影而寫的音樂，當然是需要經過精心設計來配合電影的，關於這一點，我曾經和一位古典音樂迷聊過，當時他質疑，現在很多電影音樂是否真的有為電影而量身訂做？但是，何謂量身訂做，需要包含哪些方面？第一點當然不用說，一定是配合電影的 timing，主導動機的運用 (人物，場景等等)。第二點，塑造整體的音樂風格，舉例來說，Miklos Rozsa 為羅馬史詩電影所創造的音樂質感。第三點，也是最容易受爭議的一點，就是作曲家的個人風格注入到音樂創作的影響。我覺得個人風格就是音樂語言使用的表徵，而音樂語言又可分為慣用的管絃語法以及旋律性，但這兩者其實是Coupled 在一起的，彼此會互相影響。 舉例來說，John Williams 是在這兩方面都十分突出的音樂家；他在一些作品中，像是「星際大戰」、「超人」、「外星人」等，對於主題旋律都使用類似的手法，由音階的主音（Tonic）開始，大跳五度音程，緊接著的下行三連音之後，又來個從八度音（Octave）到屬音（Dominant）的四度大跳，這樣富戲劇性以及張力的語彙。至於 Hans Zimmer 是開始先在旋律性上有他的一套作法，到了近年來才在弦樂上有比較大的成長，其他像是 James Newton Howard 也是類似情形 (Village, Snow Falling on Cedars)。 而 Zimmer 所喜歡的英雄式、悲情式，拋頭顱、灑熱血的創作手法，其實我個人並不排斥；從另一角度想，也許不同時空背景故事中的主角，有著類似的心境，對於同一手法的英雄式主題，也未嘗不可。 因此，為什麼有些人的作品聽起來都很像，是由於其本身個人風格的影響已超過 (或是遠超過) 他們為這些電影所塑造的風味。最理想的情形應該是兩者要有所平衡，很多作曲家都能夠做到這一點。 --

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