1991年Martin Scorsese重新攝製1962年的恐怖角。 對我個人而言，這部片是蠻失敗的一部導演作品， Scorsese的個人風格，如快速急轉的運鏡在這部片裡似乎過於急促， 沒有造成預期的恐懼與焦慮感，反倒是不斷地給予一種片段式的印象。 造成這部電影在我印象中只剩幾個鏡頭，而不是一部完整而一氣呵成的 作品。Robert DeNiro儘管演出出色，卻也無法為片子整體感使力。 （所以這部片對我這位Scorsese迷當然是一件很失望的事） 然而對於配樂家的功勞，就不能不大書特書了。 Bernard Herrmann的大名我想各位板友都應該很熟悉。 從早期與Orson Welles的共闖天下，到與Alfred Hitchcock聯手出擊而 成為可能是老一代作曲家中，譜寫驚悚配樂最負盛名的一位。 而在今日年輕一代作曲家輩出的日子裡，我們也許已經習慣了以音效製造恐懼 的手法（Goldenthal的alien3、interview with the vampire我想應該都是代表作。 不過這些作品我是十分喜愛的，高登索迷別見怪了），但是要找到幾位能夠以最簡單 的管弦樂器配置和純粹旋律（調性）來烘襯一部驚悚電影的作曲家，可能已經寥寥可數 。（我認為Howard Shore在the silence of the lambs裡面算是勉強有這特質的作曲家 ） 然而我現在並非要以古批今。電影音樂是一個有機的藝術體，是文化的一部份， 隨著欣賞者和創作者彼此互動激盪而不斷地演變，他的演變是沒有絕對的好或壞， 更不用說隨著每位欣賞者的主觀口味而有所不同了。 拿出手邊幾張Herrmann的作品，無論是citizen kane（這是常見的RCA選集）、 psycho、the ghost and mrs. muir、taxi driver，和這次要談的cape fear， Herrmann獨有的神經質和詭譎的優雅氣息總是伴隨著我的聆賞經驗。 cape fear裡面的管弦樂器所帶出的低迷氛圍籠罩全片，使得在支離破碎的影像進行時 不致完全的將影片主體潰散，這便是我十分讚賞的原因之一。而用弦樂的流動音型來 暗示影片的高潮終將在水上爆發，以及以全為小調的主題動機來告訴觀眾，片子裡面的 兩位主角，都沒有絕對的善與惡，暗誨曖昧的個性全在陰沈的樂音中一覽無遺。這些 獨特而有強烈個性的創作使得這張cape fear十分得我的喜愛（感謝tower降價...） 另外，因為是重新攝製的片子，所以配樂是由Elmer Bernstein做arrange和conduct的 工作。管弦樂團的音色頗能符合影片的藍色調，演奏也不俗，而且錄音也較新， 想必也能多少彌補原作未能取得的遺憾（也許從未發行？） -- 『常理也有不合常理的時候，有的地方圓球是四方形的，宇宙大的很，有太多地方是 不去到那兒就無法明白的。書上讀來的知識真是他媽的一點用也沒有！』 說出如此憤慨之言而死的是普洛克西翁的探險家果列教授。這是宇宙曆2002年元旦的事。 銀河鐵道999 松本零士 --

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