http://udn.com/NEWS/READING/REA6/1217888.shtml 今天的聯合報副刊刊載了藍祖蔚的一篇書摘文章，談電影配樂的起源。 從默片到有聲片 【藍祖蔚】 奧斯卡金像獎剛剛宣佈今年的入圍名單，電影音樂獎項入圍 的有老將約翰‧威廉斯（John Williams）與艾默‧柏恩斯坦 （Elmer Bern-stein）交鋒（兩人合計被奧斯卡提名五十六 次），還有實驗音樂大師菲立普‧葛拉斯（Philip Glass） 、湯瑪斯‧紐曼（Thomas New-man）、艾略特‧高登索 （Elliot Goldenthal）虎視眈眈，堪稱一場龍爭虎鬥。 我們早已習慣電影是影像與音樂的結合。當《鐵達尼號》席 捲全球、創下千萬銷售佳績後，我們也自然認為電影音樂是 電影不可分割、極為有利可圖的周邊產品。 但是少有人知道當電影還是默片時代，它就已經有音樂了， 而最早一首專為電影編寫的音樂出自法國大作曲家聖桑 （Camille Saint-Saens）的手筆。即將出版的《奧斯卡獎 作曲家的故事》一書（商周出版），以三萬字篇幅詳細介紹 電影音樂的由來，以下是部分摘錄。 默片電影的音樂 沒有文獻記載史上第一部加了音樂的電影是哪部，影史上第 一首電影伴奏的音樂叫什麼曲名？ 最早，電影不會說話，也沒有負載音樂，俗稱「默片」。活 動的影像是最大的驚奇，生活的重現是最大的號召。盧米埃 兄弟（Auguste & Louis Lumiere）開始派人帶著他們發明的 「活動電影機」四處巡迴放映，電影紀元就從他們的放映行 動展開。 但是，盧米埃兄弟和他們的技師們很快就發現了音樂的妙用 。映演默片其實一點都不安靜，一方面因為「活動電影機」 笨重又巨大，齒輪轉動、木板震動都是嘈雜噪音；另一方面 則是因為默片內容簡單，就算活動影像再新奇再刺激，看久 了，難免就覺得無聊。如果現場能找樂師伴奏，或者是用留 聲機播放音樂，既可以壓蓋掉機器馬達噪音，又可以增加看 電影的趣味，何樂不為？音樂伴奏就此逐步成為電影映演的 不成文規定。 默片時代的音樂伴奏分為樂師演奏或唱片播放兩類。電影內 容是輕快喜劇，樂師就演奏輕鬆音樂，遇上悲劇就換成哀傷 音樂。演出的樂師有時是單人獨奏，樂器是鋼琴或小提琴， 有時是多人合奏，最多的時候就是樂團合奏了。 市場證明有音樂的默片就是比沒有音樂的默片來得討喜，所 以知名的電影院業者都全力投資，務求改善戲院的音響演出 效果，知名的「商標」和「首都」戲院的經理人山繆‧羅薩 菲爾（Sameul Rothafel）就曾經聘用百人管弦樂團來演奏 電影的背景音樂，洛依（Loew）連鎖戲院也曾經僱用六百位 管弦樂師和二百位風琴演奏家，演出過六千多首音樂。 當時的音樂表情非常即興自由，沒有統一版本，全看樂師本 事，或是放映師能找到什麼樣的唱片。以致一部電影公演時 音樂版本可能各不相同，觀眾的感受也就因「樂」而異。也 有一些電影，不論內容為何，觀眾聽到的都是同樣的樂曲， 因為駐戲院的樂師只會那幾首曲子，不論換什麼片，配樂方 式和內容都一樣。這樣的映演效果當然是創作者和投資者都 無法容忍的。 默片電影配樂的發展 一九○八年十一月十七日，一群劇場工作者合組的「藝術電 影」公司（Film d 'Art）推出了一部十五分鐘長的電影《刺 殺德吉斯公爵》（L 'Assassinat du Duc de Guise），導演 安德列‧卡梅特（Andr搸Calmettes）邀請了高齡已經七十三 歲的古典音樂作曲家聖桑（Camille Saint-Saens）為該片特 別寫下主題音樂，而且在戲院現場由樂團演出該曲。聖桑使 用了弦樂、鋼琴和木管來表現這個十六世紀的王朝奪權悲劇 ，而且他非常清楚電影中使用的音樂只是來搭配襯顯電影的 戲劇力量。聖桑的這首作品，公認就是影史上的第一首專為 電影譜寫的電影配樂。 聖桑的電影配樂概念給後世的電影工作者不少靈感，既然音 樂已經是電影映演不可或缺的表演藝術，演奏單一的音樂版 本成為創作者共同奉行的理念，不再像以往一樣，各戲院自 行其是。有的人是隨影片拷貝附帶音樂樂譜和曲目單，要求 樂師們依序演出；有的人則是檢附了唱片，要求放映師視影 片放映進度，適時透過留聲機播放音樂。 一九一三年美國導演格里菲斯（D， G， Griffith）拍攝《 國家的誕生》（The Birth of a Nation）時，除了邀請作曲 家布列爾（Joseph Carl Breil）創作了一首交響樂，也視劇 情內容安排了華格納、柴可夫斯基和李斯特等古典作曲家的 音樂作品，全片一共有二百二十六個段落，電影首演時由七十 位樂師在戲院演出布列爾和其他大師的音樂。格里菲斯的配樂 作法很快就蔚為風尚，電影配樂從此有了具體的表現形式。 有聲電影的誕生 一九二七年十月六日，影史上第一部有聲電影《爵士歌手》 （The Jazz Singer）在紐約華納戲院上映，電影終於能唱歌的 簡單廣告訴求成功打動人心，首映禮盛況空前，一票難求。 《爵士歌手》原本是一齣歌舞劇，由艾倫‧克洛斯藍（Alan Cros_land）編導，原定的男主角喬治‧傑賽爾（George Jessel）索價太高，最後改由著名的歌手艾爾‧約森（Al Jolson）以七萬五千美元的片酬演出了這部電影。雖然電影 的音響效果平平，劇情又只是傳統的男兒奮鬥傳奇，但是「 聲障」的突破，不但是科技的里程碑，也是全新的觀影經驗。 首映夜的新聞報導描寫：「當Al Jolson又歌又舞演出『Toot, Toot, Tootsie Goodbye!』時，觀眾為之瘋狂……。」 瘋狂的不只是觀眾，電影投資人和創作者也爭相投入電影聲音 新領域的開發。徒有外型不能開口、不會用聲音詮釋情感的默 片明星，立刻面臨「聲音失業潮」，迅速被時代大浪淘汰。另 一方面，用音樂來旁襯或說明劇情、以節奏旋律主導角色動機 ，或者是靠歌曲替人物言志傳情，也成為電影音樂百花齊放的 豔麗新粧，延續至今。 【2003/03/05 聯合報】 --

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