http://udn.com/NEWS/READING/REA6/1217888.shtml 今天的联合报副刊刊载了蓝祖蔚的一篇书摘文章，谈电影配乐的起源。 从默片到有声片 【蓝祖蔚】 奥斯卡金像奖刚刚宣布今年的入围名单，电影音乐奖项入围 的有老将约翰‧威廉斯（John Williams）与艾默‧柏恩斯坦 （Elmer Bern-stein）交锋（两人合计被奥斯卡提名五十六 次），还有实验音乐大师菲立普‧葛拉斯（Philip Glass） 、汤玛斯‧纽曼（Thomas New-man）、艾略特‧高登索 （Elliot Goldenthal）虎视眈眈，堪称一场龙争虎斗。 我们早已习惯电影是影像与音乐的结合。当《铁达尼号》席 卷全球、创下千万销售佳绩後，我们也自然认为电影音乐是 电影不可分割、极为有利可图的周边产品。 但是少有人知道当电影还是默片时代，它就已经有音乐了， 而最早一首专为电影编写的音乐出自法国大作曲家圣桑 （Camille Saint-Saens）的手笔。即将出版的《奥斯卡奖 作曲家的故事》一书（商周出版），以三万字篇幅详细介绍 电影音乐的由来，以下是部分摘录。 默片电影的音乐 没有文献记载史上第一部加了音乐的电影是哪部，影史上第 一首电影伴奏的音乐叫什麽曲名？ 最早，电影不会说话，也没有负载音乐，俗称「默片」。活 动的影像是最大的惊奇，生活的重现是最大的号召。卢米埃 兄弟（Auguste & Louis Lumiere）开始派人带着他们发明的 「活动电影机」四处巡回放映，电影纪元就从他们的放映行 动展开。 但是，卢米埃兄弟和他们的技师们很快就发现了音乐的妙用 。映演默片其实一点都不安静，一方面因为「活动电影机」 笨重又巨大，齿轮转动、木板震动都是嘈杂噪音；另一方面 则是因为默片内容简单，就算活动影像再新奇再刺激，看久 了，难免就觉得无聊。如果现场能找乐师伴奏，或者是用留 声机播放音乐，既可以压盖掉机器马达噪音，又可以增加看 电影的趣味，何乐不为？音乐伴奏就此逐步成为电影映演的 不成文规定。 默片时代的音乐伴奏分为乐师演奏或唱片播放两类。电影内 容是轻快喜剧，乐师就演奏轻松音乐，遇上悲剧就换成哀伤 音乐。演出的乐师有时是单人独奏，乐器是钢琴或小提琴， 有时是多人合奏，最多的时候就是乐团合奏了。 市场证明有音乐的默片就是比没有音乐的默片来得讨喜，所 以知名的电影院业者都全力投资，务求改善戏院的音响演出 效果，知名的「商标」和「首都」戏院的经理人山缪‧罗萨 菲尔（Sameul Rothafel）就曾经聘用百人管弦乐团来演奏 电影的背景音乐，洛依（Loew）连锁戏院也曾经雇用六百位 管弦乐师和二百位风琴演奏家，演出过六千多首音乐。 当时的音乐表情非常即兴自由，没有统一版本，全看乐师本 事，或是放映师能找到什麽样的唱片。以致一部电影公演时 音乐版本可能各不相同，观众的感受也就因「乐」而异。也 有一些电影，不论内容为何，观众听到的都是同样的乐曲， 因为驻戏院的乐师只会那几首曲子，不论换什麽片，配乐方 式和内容都一样。这样的映演效果当然是创作者和投资者都 无法容忍的。 默片电影配乐的发展 一九○八年十一月十七日，一群剧场工作者合组的「艺术电 影」公司（Film d 'Art）推出了一部十五分钟长的电影《刺 杀德吉斯公爵》（L 'Assassinat du Duc de Guise），导演 安德列‧卡梅特（Andr搸Calmettes）邀请了高龄已经七十三 岁的古典音乐作曲家圣桑（Camille Saint-Saens）为该片特 别写下主题音乐，而且在戏院现场由乐团演出该曲。圣桑使 用了弦乐、钢琴和木管来表现这个十六世纪的王朝夺权悲剧 ，而且他非常清楚电影中使用的音乐只是来搭配衬显电影的 戏剧力量。圣桑的这首作品，公认就是影史上的第一首专为 电影谱写的电影配乐。 圣桑的电影配乐概念给後世的电影工作者不少灵感，既然音 乐已经是电影映演不可或缺的表演艺术，演奏单一的音乐版 本成为创作者共同奉行的理念，不再像以往一样，各戏院自 行其是。有的人是随影片拷贝附带音乐乐谱和曲目单，要求 乐师们依序演出；有的人则是检附了唱片，要求放映师视影 片放映进度，适时透过留声机播放音乐。 一九一三年美国导演格里菲斯（D， G， Griffith）拍摄《 国家的诞生》（The Birth of a Nation）时，除了邀请作曲 家布列尔（Joseph Carl Breil）创作了一首交响乐，也视剧 情内容安排了华格纳、柴可夫斯基和李斯特等古典作曲家的 音乐作品，全片一共有二百二十六个段落，电影首演时由七十 位乐师在戏院演出布列尔和其他大师的音乐。格里菲斯的配乐 作法很快就蔚为风尚，电影配乐从此有了具体的表现形式。 有声电影的诞生 一九二七年十月六日，影史上第一部有声电影《爵士歌手》 （The Jazz Singer）在纽约华纳戏院上映，电影终於能唱歌的 简单广告诉求成功打动人心，首映礼盛况空前，一票难求。 《爵士歌手》原本是一出歌舞剧，由艾伦‧克洛斯蓝（Alan Cros_land）编导，原定的男主角乔治‧杰赛尔（George Jessel）索价太高，最後改由着名的歌手艾尔‧约森（Al Jolson）以七万五千美元的片酬演出了这部电影。虽然电影 的音响效果平平，剧情又只是传统的男儿奋斗传奇，但是「 声障」的突破，不但是科技的里程碑，也是全新的观影经验。 首映夜的新闻报导描写：「当Al Jolson又歌又舞演出『Toot, Toot, Tootsie Goodbye!』时，观众为之疯狂……。」 疯狂的不只是观众，电影投资人和创作者也争相投入电影声音 新领域的开发。徒有外型不能开口、不会用声音诠释情感的默 片明星，立刻面临「声音失业潮」，迅速被时代大浪淘汰。另 一方面，用音乐来旁衬或说明剧情、以节奏旋律主导角色动机 ，或者是靠歌曲替人物言志传情，也成为电影音乐百花齐放的 艳丽新粧，延续至今。 【2003/03/05 联合报】 --

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