獻醜一下。 如果從雨生專輯年表來看的話，可以看到『未知』這首歌， 是收錄在1996年7月的白色才情專輯內。而剛好就在兩年前 的1994年，他在飛碟唱片出了一張可以說是他個人生涯 最張雨生的創作專輯--卡拉OK Live.台北.我 其實個人私心也是最喜歡這張。 無巧不巧，那張專輯出了以後銷售量不過兩、三萬張， 和之前專輯動輒十幾萬的銷售量，這可差的遠了。 雨生為此消沈了好陣子，可以看到他1995年還是朋友專輯的造型， 就是留一頭長髮比較失意的樣子。 還是朋友這張專輯是雨生在飛碟唱片告別作，但裡頭的歌， 全都是別人作詞作曲的。可以想見雨生當時多大的受挫， 因為就連在早期裡頭的專輯，都還看的到一兩首雨生自己寫的詞或曲。 在1996年的專輯，他也不願再把自己的歌混在市場情歌裡頭， 因此兩伊戰爭--白色才情對上紅色熱情。再來看看白色才情裡頭的文案： 『「在工整旋律架構下，對可資運用的素材作無限的探究」，是我製作 這一階段音樂的主要想法。可惜由於我本身有限的音樂涵養，使得這些 披著實驗徘徊另類門邊的作品，難免「極盡搬弄有餘」...... 好吧，那將這些歌貼上前衛的標籤，應該沒有人反對的。』 可以猜想到，雨生也認為這張專輯裡的歌，對於當前市場來說，是實驗及 前衛的。 來看看這首歌： 未知 The Next Generation 和著英文歌名一起看，更容易懂些。是一首關於未來的歌。 接著看詞，我把段落標一下，後續會用到。 作詞：張雨生　作曲：張雨生 A 蒼白的天空　蒼白的面容　心靈的脆弱　在記憶中神遊 相識的感覺　在血液裡竄動　天邊的山雲　最讓人懷夢 這裡雨生可以感覺的出來把自己寫的很脆弱、無血色且無力。 主要是卡拉OK那張所受到的打擊，是很傷心。 但雨生卻不沈溺在憂傷裡，在這埋下伏筆--他仍在血液裡竄動。 再帶回天，雖然原本是蒼白的，但在那遙遠的天邊（離現在遙遠）， 他仍是有夢在那頭的山雲。 B 幻變的夕色　有無盡的形容　短促的美麗　也深烙印生命 我殷熱的激情陣陣抽慉著曾經　曾經我跋扈的呼吸 在朔風下甦醒 前四句，主要描寫靈光撥弄心弦的悸動。雨生懷著殷熱 的激情帶給大家他的創作，換來的是對曾經的抽蓄。個人 認為在這把激情被化做曾經了，是過去了。過去裡他如此 恣意的呼吸。但是別忘了他只是潛伏，會回來的。 在寒冷的朔風下，他的呼吸逐漸甦醒。 C 讓未知孵化我不渝的信仰　堅持在浩瀚人生巨流裡前航 回首的剎那　請容許我猖狂　飛揚的神思是種難解的訊息 就讓未來來孕育他所相信的，也就是他所堅持自己創作的音樂。 即使在浩瀚人生的巨流裡，他仍繼續向前。 再回頭看看過去，他想對聽歌的我們說：「讓我猖狂吧。 過去種種飛揚的神思，可能不太好懂，也謝謝你們容許。」 D 斷切的身影　在殘垣中躲避　不同的歲月　是不同的字句 洶湧的擊拍　我蝕空的心靈　無情的捲走　某些晶瑩的沙粒 在卡拉OK那一張後，被打擊不成人形。在不同時期的他， 有著不同的字句。唱的不是大海了，而是海邊的沉默之沙。 然而那大海的浪，卻反覆打擊雨生已經破敗的心。也捲走 雨生那些用心琢磨出來的晶瑩砂粒。 E 舞蹈的手足　是另一種束縛　血氣的嘶喊　是另一種潛伏 我竭力的奔跑大口喘息著過去　過去我不羈的豪情 在汗淚中前進 舞蹈的手足，為何是束縛？其實雨生很不喜歡上節目跑通告， 上節目都需要手舞足蹈的，逗電視前的觀眾開心。用這舞蹈 的手足來借代種種過去人們認為的他，是種束縛。 而他自己在創作專輯中，那種恣意的唱法，是為了成就更誠實 的張雨生。因此他用力的跑，喘息表示呼吸著帶著他的想法（ 想法如『兄弟呀』裡頭的豪情。）無論努力的汗或失敗的淚， 都繼續前進。 其實雨生是有把詞和曲結合在一起的。 在一開始是種前奏給人比較不安，卻激情的感覺，打擊樂器用比較多， 給人比較有稜有角，不平緩，卻又大氣。音樂一緩，帶到A段蒼白的天空。 然後間奏逐漸帶到B段，詞有逐漸正視未來的感覺，因此音樂也是給人行 進式的，一拍一拍十分穩定並且漸強。 然後切到C段前接一段拋。這一拋，接到了到一處廣闊的地方，真是讓人 有浩瀚巨流的感覺，不得不佩服雨生的巧思。 難解的訊息後，似乎是語帶抱歉的轉弱到D段。D段給人的感覺是很破敗的， 在片段的殘垣裡躲避，音樂配合著一段一段。給人在殘垣裡逃竄，躲，逃 竄，躲的感覺。最後唱晶瑩的砂粒被捲走之後，有接一聲吼聲。雨生有點 生氣對著大海怒吼。雨生有點生氣的時候會用這聲音，在動物的悲歌裡， 春風吹過響起感激的歌謠之後，也是如此類似生氣的吼聲。 間奏後一樣接到E段是要繼續逐漸要向前的，因此音樂也是同B段的感覺 然後回C段。最後C段唱完要結尾，雨生用比較清揚的音樂，沒有像 前奏那種不安的感覺，而是十分清楚，穩定定向前，踏向未知，漸弱... --

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