※ 引述《nantonaku (nantonaku)》之銘言： : ※ [本文轉錄自 ask 看板] : 作者: nantonaku (nantonaku) 站內: ask : 標題: [請問] 為何國片都黑黑的？ : 時間: Sun Nov 22 14:45:07 2009 : 公視在播 最好的時光 : 本來很想看的 : 可是每次轉台過去 都燈光很暗 : 感覺侯孝賢 蔡明亮的片 都是這樣 很長時間 處在很暗的光下 : 請問為何國片都要暗暗的 : 這樣比較會得獎嗎？ 我想這個問題到哪裡去問，別人都只能給你參考的答案， 因為為什麼要這樣拍，只有導演心裡知道。 電影燈光要表現的細節很多， 它首先一定要合理，除非導演設定的是非現實的環境，否則一定要合理。 包括場景設定與前後鏡頭的連戲， 國外的攝影組裡面會包含一位場記，用來記錄燈光的位置。 再來它要表現角色情緒，表現人物個性、想法， 甚至暗喻角色接下來的走向。 然後它要連整部片的tone調，呈現什麼樣的美感、什麼樣的影片情緒。 細一點還有顏色控制，讓畫面更舒服、更精緻。 所以在最後的最後，才會考慮到演員的美醜， 尤其是在國內的拍攝，這會是在很後面才被考慮到的。 但是在國外商業片拍攝環境，我相信重視程度會遠大於國內。 因為他們了解卡司對於商業電影是很重要的一個環節，但國內不會。 所以我們顯少有號招力的電影明星，當然這不是單方面的因素。 電影人的創作概念是一個，台灣電影鮮少以商業為出發點，操作商業的經驗也不夠。 市場也是一個，台灣人口太少，如果打不出去，光靠台灣本土根本撐不起來。 然後市場成就一個連鎖反應：沒市場=沒有錢=沒時間=不精緻（技術面） 所以繞了一圈，我真正想說的是： 電影不像廣告跟MV，人幾乎是唯一主角，環境也很單純， 所以當然不能像它們一樣一千零一招，美美的就ok。 然後最後要說的是，其實不只是國片黑黑的。 國外的電影也是黑黑的，只是相對比起來，國片的畫面比較髒。 我所說髒的意思是： 黑的地方黑的不夠乾脆，帶一點點的雜色，慘一點還有一些色邊。 亮的地方暴的不夠乾淨，有一些若有似無的東西在裡面。 中間色的地方跳不出來，感覺跟其他東西糊在一起了。 所以整個畫面看起來髒髒的、灰灰的，像蒙了一層灰，很難下嚥。 不知道各位看電影的時候會不會有這個感覺？ 一樣的底片、一樣的攝影機、一樣的鏡頭、一樣的輔助器材、一樣的後製機器。 我認為是技術面上出現了問題，不是指技術人員的素質，而是沒有時間給技術人員。 國外2億台幣以下的電影稱作獨立製片。 但台灣好幾年都沒有一部超過兩億台幣的電影。 所以國外可以為一個shot，Setting一天、兩天、一個禮拜， 只為了那幾秒的光、運動到達完美。 但是台灣一天平均要拍掉大約3分鐘的戲。 所以，細緻度跟準確度是落差很大的， 再加上後期製作的資金跟時間差異也很大， 出來的畫面呈現當然就差很多了。 以上是我的看到、想到、思考到的部份， 希望大家一起來討論。 -- --

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