: 推 mackywei:這樣講也許有一點八卦，菅野對弦樂的掌握是否可能受溝口 12/15 00:2 : → mackywei:影響呢？ 12/15 00:2 這個問題，類似於我原文裡寫到的： 「菅野的作曲能力和權威，能主導、決定到何種程度， 其團隊分工的情形為何、是否容許樂手自行發揮(尤其爵士風音樂)、 或接受同業的指導協助(例如溝口肇)。」 以《聖天空戰記》為例，這是菅野洋子語溝口肇合作的系列， 看電影版原聲帶裡每首曲子掛名的作曲者： http://www.members.shaw.ca/ykdb/discography/escaflowne_ost.html 幾乎都是各自負責各自的曲子，沒有協同作曲的跡象。 但是理論上，音樂家彼此交流創作經驗，應該是常態。 : 推 chienjr:我只有聽過turn A和MF。我覺得還是有些可以加強的部分($?) 12/14 09:0 : → chienjr:MF可以聽出turn A的一些影子，另外有些段落也十分容易膩 12/14 09:0 MF的配樂，也許有人認為菅野個人風格不夠顯著， 但是因為我蠻喜歡好萊塢星際科幻片，和日本怪獸特攝片， 我覺得菅野很能揣摩這種戲路的電影配樂風格。 例如OST1第18軌"The Target"就很有<星際大戰>的味道， 雖然並沒有特別的創新性，但至少展示了，她是有能力勝任這種風格。 我印象最深的是，本曲3:58始，很突然地進來一段凝重肅殺的長號宣敘調， 它剛好配上動畫第一話尾聲，第一隻突圍著陸的Vajra。 那音樂和場景竟然讓我聯想到<哥吉拉>，挺有怪獸片的神韻的。 反而，像<攻殼>裡最耀眼的電子樂和民族樂， 因為並不是我過去常聽的音樂，會需要花點時間習慣。 其次，chienjr提到了「容易膩」的問題。 我想，膩可能有幾種不同的膩法。有的是曲子某個主題本身就很膩， 或者是太老套，重複使用有限的幾種和聲套路或曲風。 但也有可能是結構性的膩，也就是某個主題重複太多次卻沒有變化。 比如說我之前歸納的，流行歌常用的曲式： 〔主副歌--主副歌反覆--中段間奏--副歌迴圈〕 那個副歌「迴圈」就是一個商業陷阱，它要讓聽眾好好記住那個副歌。 如果副歌很好聽，我們當然會想多聽幾次； 可是一直重複沒有變化，就會發膩，變成一個停滯的東西。 同時，有的歌是主歌比較好聽，在尾聲卻被排擠掉，那也很冏。 這個結構性陷阱，不是作曲家個人的問題，而是整個音樂圈和市場的普遍現象。 通俗藝術的市場比較保守，傾向簡單易懂易記的東西，以維持票房； 難得容許另類創新或複雜深奧的東西，因為那都有風險。 因此，音樂作品的膩，與市場，與音樂圈的整體環境都脫不了干係。 最後想提一個有趣的問題，就是， 未來科幻片有很多不同的戲路，也分別搭配上了不同風格的配樂。 傳統的好萊塢星際科幻片，例如<星際大戰>或<星際迷航記>， 喜好配上交響風的、史詩般的配樂。菅野在MF就搬來了這一套。 但是像<Macross Plus>和<攻殼SAC>系列，就出現大量的電子樂和民族樂。 (可以一併考慮川井憲次的<攻殼Innocence>配樂。) 很好奇，這些特別的音樂風格是想表達故事裡的什麼意境或氣氛； 或說，這些動畫作品的什麼特色，令作曲家聯想到那些風格。 這也許是個值得玩味的題目。

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