: 推 mackywei:这样讲也许有一点八卦，菅野对弦乐的掌握是否可能受沟口 12/15 00:2 : → mackywei:影响呢？ 12/15 00:2 这个问题，类似於我原文里写到的： 「菅野的作曲能力和权威，能主导、决定到何种程度， 其团队分工的情形为何、是否容许乐手自行发挥(尤其爵士风音乐)、 或接受同业的指导协助(例如沟口肇)。」 以《圣天空战记》为例，这是菅野洋子语沟口肇合作的系列， 看电影版原声带里每首曲子挂名的作曲者： http://www.members.shaw.ca/ykdb/discography/escaflowne_ost.html 几乎都是各自负责各自的曲子，没有协同作曲的迹象。 但是理论上，音乐家彼此交流创作经验，应该是常态。 : 推 chienjr:我只有听过turn A和MF。我觉得还是有些可以加强的部分($?) 12/14 09:0 : → chienjr:MF可以听出turn A的一些影子，另外有些段落也十分容易腻 12/14 09:0 MF的配乐，也许有人认为菅野个人风格不够显着， 但是因为我蛮喜欢好莱坞星际科幻片，和日本怪兽特摄片， 我觉得菅野很能揣摩这种戏路的电影配乐风格。 例如OST1第18轨"The Target"就很有<星际大战>的味道， 虽然并没有特别的创新性，但至少展示了，她是有能力胜任这种风格。 我印象最深的是，本曲3:58始，很突然地进来一段凝重肃杀的长号宣叙调， 它刚好配上动画第一话尾声，第一只突围着陆的Vajra。 那音乐和场景竟然让我联想到<哥吉拉>，挺有怪兽片的神韵的。 反而，像<攻壳>里最耀眼的电子乐和民族乐， 因为并不是我过去常听的音乐，会需要花点时间习惯。 其次，chienjr提到了「容易腻」的问题。 我想，腻可能有几种不同的腻法。有的是曲子某个主题本身就很腻， 或者是太老套，重复使用有限的几种和声套路或曲风。 但也有可能是结构性的腻，也就是某个主题重复太多次却没有变化。 比如说我之前归纳的，流行歌常用的曲式： 〔主副歌--主副歌反覆--中段间奏--副歌回圈〕 那个副歌「回圈」就是一个商业陷阱，它要让听众好好记住那个副歌。 如果副歌很好听，我们当然会想多听几次； 可是一直重复没有变化，就会发腻，变成一个停滞的东西。 同时，有的歌是主歌比较好听，在尾声却被排挤掉，那也很冏。 这个结构性陷阱，不是作曲家个人的问题，而是整个音乐圈和市场的普遍现象。 通俗艺术的市场比较保守，倾向简单易懂易记的东西，以维持票房； 难得容许另类创新或复杂深奥的东西，因为那都有风险。 因此，音乐作品的腻，与市场，与音乐圈的整体环境都脱不了干系。 最後想提一个有趣的问题，就是， 未来科幻片有很多不同的戏路，也分别搭配上了不同风格的配乐。 传统的好莱坞星际科幻片，例如<星际大战>或<星际迷航记>， 喜好配上交响风的、史诗般的配乐。菅野在MF就搬来了这一套。 但是像<Macross Plus>和<攻壳SAC>系列，就出现大量的电子乐和民族乐。 (可以一并考虑川井宪次的<攻壳Innocence>配乐。) 很好奇，这些特别的音乐风格是想表达故事里的什麽意境或气氛； 或说，这些动画作品的什麽特色，令作曲家联想到那些风格。 这也许是个值得玩味的题目。

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