今年的詩朗活動業已告一段落，大家對於詩朗的認知也有初步的進展。由 於明年可能計畫以同樣的主題出隊，我有幾點檢討和建議要給大家，讓大家可 以遵循幾個原則漸進學習。 首先是檢討的部分： 第一是聲音，雖然大家這次的聲音從開始練習到上台都有些進步，但整體 上依靠先天的部分還是較多。有時稍嫌單薄無力，或力度範圍稍窄，那是因為 聲音的調整本身就需要很多時間，而且聲音從身體內部產生，都是不可見的部 分，需要相當的專注與意志力，難一蹴可幾。 第二是身體，身體的自覺與敏感完全依靠平時的鍛鍊，自己是否肩膀傾斜 ？是否長短腳？何處的肌肉過度緊繃，何處的肌肉又疏於使用？只要常常去感 覺，就可以在舞台上舒展，舒展而後求精準，精準之後求美。 第三是舞台，舞台表演經驗個人多少不一，常常需要給予自己適當的自信 ，跟自己說自己的表演很棒。緊張是不用特意排除的，肌肉與精神要在適當的 壓力下才能展現所有的潛能。另外是感覺舞台的大小，自己可以有多大的空間 可以表現，就要拿出相應的氣勢與身段，才可相輔相承。 根據這些檢討的要點，我在這邊有幾個要建議大家平日可以進行的： 看：眼睛在正常人的學習效率中佔有相當大的比例，常常觀看特定的活動 可以逐漸改變自我身體的調整。我希望大家一週或兩週，抽出一到二個小時， 在圖書館觀看舞蹈(芭蕾或是現代舞)或是京劇及崑曲，目前不大建議觀看熱舞 的原因是因為熱舞所使用的特定肌肉太多，節奏也太快，尚無法讓初學者有效 率的了解全身肌肉如何協調。等到對於全身的動作都有了一定的了解，接下來 再吸收熱舞中的激烈的節奏感以及平衡或跳躍或倒立的動作。另外可以建議看 卓別林的默劇，了解肢體如何從各式各樣的姿態說話，並且知道舞台上應將肢 體的動作放大到何種程度，才能成功的將訊息傳達。 聽：聽在聲音的學習中佔有最重要的位置，長期聆聽怎麼樣的聲音將對自 己在這方面的肌肉控制與感覺有絕大的影響。聲音的發生與運用的共鳴都是需 要累積相當多的聽覺經驗才能漂亮發揮，除非自己天賦異稟。同樣也是一或兩 週選一到兩個小時的時間，聆聽聲音的表演。如中國的京劇崑曲，另推薦越劇 越劇的聲音重母音的發揚，長遠圓滑，很適合初學者聆聽。其二是古典或是美 聲歌劇，如莫札特(Mozart)，巴哈(JS Bach)，貝里尼(Bellini)，董尼才第(D onizetti)等，也可嘗試帕華洛第(Pavarotti)等男高音，或蘇沙蘭(Joan Suth erland)等女高音，以及喬治葛洛班、張宇、早期的張惠妹與莎拉布萊曼等等。 聽他們如何用聲音來詮釋情感，用怎麼樣的力氣來發聲，可以上窮碧落下黃泉 。其三是若是這些都難以合自己的胃口，由於自己對現代音樂不甚完全明瞭， 只能建議少數，如伊凡塞斯以及Gackt，或是glay的主唱聲，這些人的聲音本質 都相當清澈，可以當作參考。 嗅：鼻子感覺主要是呼吸的部分，常常要感覺自己呼吸的氣體經過何處， 喘息與緩息的氣體經過的方式，對自己發生的共鳴相當有幫助。接下來是呼吸 的要訣，在每日睡前感覺自己的呼吸方式，然後接下來各個姿勢都可以用相同 的呼吸方式呼吸，持續感覺胸部腹部與背部的相對運動，讓自己的呼吸更有效 率。 聲：實踐的階段，將自己的聲音依自己最舒服的方式放出來，其一是大笑 ，其二是喝欠，這兩者是生理反應中最能自然發出聲音的動作，想像這兩個動 作進行的步驟，然後呼嘯，大聲的將自己原本的聲音放出來，不管是講話還是 純粹的喊叫都可。這裡的呼嘯不是嘶吼，嘯者，口發出如風的聲音之意，竹林 七賢之一的稽康善嘯，穿林徐行的東坡也善嘯，香山更能嘯，嘯的聲音類似狼 嗥，長細而遠，可以多加想像，然後漸漸實行。在發聲時可以在穿堂或是走廊 等有回音處，可以聽聽自己的聲音品質。發聲的用力法，力源多在丹田，也就 是丹田下三指，深兩指處。若在平躺的狀態下，兩手以指尖突壓此點，會感覺 反彈的反射力量，只要有此反應，便為丹田所在。以後發聲，便以手按壓此處 ，利用此處壓下的力量將聲音發出，就會聽到自己原本的聲音，不但大聲，也 較為實在。許多人聽過嬰泣，又遠又響，為丹田發聲的最佳範例。 以上幾點給大家的建議，希望大家可以劍及履及，現在就開始安排計畫， 因為身體的改變不是瞬間的，而是日積月累的功夫，不斷地向自己潛能挑戰， 五十二週之後，一定能有相當不凡的表現。我們明年的表演雖然未必是原班人 馬，但是詩社本身的人一定要能夠有基本能力，才能讓目前的詩朗更上一層樓 讓聲音可以有更多的姿態，聲音有了，就可以裝飾，包括節奏、高低等等，加 上新進的人才，明年的表演就會亮麗非常。 --

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