i love "paradise" song.. god arrange pop with so elegant piano~ http://www.x-sound.com/gb/002/002/00000131.htm 寫得很好很用心的樂評~還有原來Taxi Ride是多年前作品~~ 《Scarlet's Walk》是一張很平淡的專集 除了有點《Boys for Pele》的節奏感和源於《Carnival》的迷幻氣質 相較於《To vensu and back》的曖昧《Strange Little Girls》的低沉， Tori的嗓音表現出了前所未有的低調。 在風格上非常的類似《Under the Pink》。 僅僅在《Scarlet's Walk》發行之後的一個禮拜， 就在一家音像店的貨架上發現了售價僅6元一張的D版， 不過CD封面上印的幾句話倒是有些意思： 她在搖滾音樂中採用鋼琴作為主要樂器， 運用70年代的音樂手法於富有文學性的另類音樂中， 她的音樂具有凱特布實的編曲風格和喬尼米切爾的詩意。 其實只用這幾句話來形容Tori Amos出道至今所有的音樂風格是尤為偏頗的， 它甚至只簡單的概括了下面我要說的《Scarlet's Walk》，以及在AMG看來 Tori最好的兩張專集-《Little Earthquakes》和《Under the Pink》。 是否只有追隨Kate Bush和Joni Mitchell才是最適合Tori的這一點 絕對仁者見仁，智者見智。不過無可否認的是，《Little Earthquakes》 幾乎是一個無法逾越的經典。如今功成名就的Tori已經不可能再有 《Little Earthquakes》之前的嘔心瀝血，厚積薄發。所幸的是， 敏感和細膩是這位Singer/Songwriter的天性，生活中有太多的細節 可以激發她的創作靈感。 　　恐怕這次《Scarlet's Walk》的靈感，依舊同上張專集 《Strange Little Girls》一樣，像個惡作劇。只不過這次的角色扮演 不再是12個生活在男性陰影之下的女性，而是個有著鮮艷名字的女主角Scarlet， 一次從西海岸開始的旅行便從這個這個年輕的美國單身女性口中娓娓道來。 Scarlet首先拜訪的就是Amber Waves，是一部由美國著名新銳導演 Paul Thomas Anderson所執導的《Boogie Nights》（不羈夜）當中的角色， 一個被芭蕾舞課，攝影機，經濟公司搾乾了靈魂的小明星。 Amber始終夢想著新的生活，因此她給我們的主人公Scarlet打了個電話。 首曲《Amber Waves》也就從這裡開始，它展現了完全只屬於舞台劇的風采， 貫穿首尾的鋼琴幾乎讓所有的其他，吉他，鼓或貝司都黯然失色， Tori收放自如的聲線裡充滿了Kate Bush的氣質，在最後一個音符消逝之前， 你可以聽見一段清楚的咬字： So I went by cause I had the time, and told the Northern Lights to keep shining they told me to tell you --they're waving。 回到LA之後，一位偶遇的男士走進了Scarlet的生活，他們相愛了， 就像Oliver Stone的《Natural Born Killers》， 這對情侶開始了一次長路線的旅行，若在童話世界中，故事早已結束： 從此公主和王子幸福的生活在了一起。 然而，現實生活中的夢幻終會褪色，只有Tori無限惆悵的歌聲 飄蕩在了New Mexico的公路上： I'm so sad like a good book I can't put Day Back -- a sorta fairytale with you 　　Track3《Wednesday》中的兩個橋段讓我愛不釋手， 鄉村式的配器，不緊不慢的節拍器，以及Tori庸懶的唱腔混合著老唱片的韻味， 像是哈根達斯的濃香。混亂的情感投入折射出了Tori 的美國情結。 Scarlet拜訪的一些原住民遺址 以及與一個名為crazy的男伴之間的戀情都出現在了後面的3首歌裡， 《Strange》除副歌部分的絃樂之外 完全可以看成是《Hey jupiter》+《Nothern Lad》的翻版。 《Carbon》流行化的節奏裡有《Spark》的影子。 怎麼聽都像是情歌的《Crazy》留給人印象最深的 卻不是Tori的酥人心骨的柔情，而是與《Pandora's Aquarium》如出一轍的結尾。 　　在參觀Tucson的時候，Scarlet夢見了一位 逃脫了阿怕切族大屠殺的老婦人，一邊作著手裡的編織一邊哼著歌， Scarlet將她的禱文記錄了下來，也就成了這裡的《Wampum Prayer》。 在這首僅有17S的歌裡，你可以欣賞到完全沒有任何伴奏的Tori的清唱。 之後的《Don't make me come to vegas》和《Sweet sangria》 風格上明顯相似，低沉的配器明顯成可主流，高潮部分的鋼琴更像是個明亮的點綴。 Track10《Your Cloud》是首回歸之作， 只是一貫冷峻的鋼琴顯得若隱若現，模糊不清。 　　非常迷幻的《Pancake》繼承了 Led Zeppelin的悲傷，大概講述了Scarlet與在德拉威州所遇見的他— —一位自稱救世主的革命領導人之間的談話，陷入了困惑的Scarlet表示 如果他的革命也算事業的話，那麼所有的救世主之談都只是空話， 因為救世主從不需要別人因他的名義而死，而他卻迴避了人們真正的需要。 最終他沒有回答，只是說：「I ordered you a pancake。」 一段酷似《Precious Thing》的鋼琴拉開了 紐約的序幕，Scarlet正做在飛往紐約的飛機上 思考著自己的命運，或許注定要淹沒在雲霧，灰塵，死亡的陰影中。 911發生的時候，Tori正好在紐約， 和許多其他人一樣，她一遍遍看著電視中的畫面強迫自己相信那不是電影。 Tori借《I can't see new york》表達了對生命脆弱的無奈和只面現實的堅強。 接下來的《Mrs. Jesus》中絃樂鋼琴和長笛的搭配十分完美。 Track14《Taxi Ride》是一首完成於多年以前 但從未發行過的單曲，原來有著另外一個名字《Just another Dead Fag 》， 用以紀念Tori的朋友，一位死於AIDS的悲慘的藝術家Kevyn Aucoin， 歌曲以一種恬靜，抑鬱，脆弱的美感詮釋著悲傷： Just another Dead fag ，to you that's all Just another Light missing in a long Taxi line 。 　　Track15《Another girl's paradise》就像Scarlet 途經新奧爾良，穿弗羅裡達至夏威儀沿途風景一般美麗動人。 同名單曲《Scarlet's Walk》和接下來的《Virginia》 對迷幻氣氛的營造有異曲同工之妙，電吉他尤為搶耳。 　　隨著終點的臨近， Scarlet離生命的真諦也越來越近，和Tori一樣， Scarlet也在旅途的尾聲達成了做母親的心願，她終於體會到 另外一條生命因她而存在的喜悅，浸潤在《Gold Dust》的溫柔中， Tori微笑的唱到： Enjoy her every cry。 細語一般的鋼琴儲蓄到了Scarlet旅行的終點， 我始終都沒有等到Tori的爆發，相較於《To vensu and back》的曖昧 《Strange Little Girls》的低沉，Tori的嗓音表現出了前所未有的低調。 除了有點《Boys for Pele》的節奏感和源於《Carnival》的迷幻氣質， 《Scarlet's Walk》是一張很平淡的專集， 在風格上非常的類似《Under the Pink》。Scarlet's Walk更像是 一次Tori自己找尋與回溯的旅程，在歷經劫難的美利堅大陸上回溯了自己身上 流淌著的1/4原住民的血液，重新找尋著生命的意義。 Tori說：當我看到世貿倒塌的時候，我第一次意識到什麼是真正永恆。 -- i will remember you will you remember me? don't let your life pass you by weep not for the memories http://www.orisinal.ws/games/spring.htm --

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