i love "paradise" song.. god arrange pop with so elegant piano~ http://www.x-sound.com/gb/002/002/00000131.htm 写得很好很用心的乐评~还有原来Taxi Ride是多年前作品~~ 《Scarlet's Walk》是一张很平淡的专集 除了有点《Boys for Pele》的节奏感和源於《Carnival》的迷幻气质 相较於《To vensu and back》的暧昧《Strange Little Girls》的低沉， Tori的嗓音表现出了前所未有的低调。 在风格上非常的类似《Under the Pink》。 仅仅在《Scarlet's Walk》发行之後的一个礼拜， 就在一家音像店的货架上发现了售价仅6元一张的D版， 不过CD封面上印的几句话倒是有些意思： 她在摇滚音乐中采用钢琴作为主要乐器， 运用70年代的音乐手法於富有文学性的另类音乐中， 她的音乐具有凯特布实的编曲风格和乔尼米切尔的诗意。 其实只用这几句话来形容Tori Amos出道至今所有的音乐风格是尤为偏颇的， 它甚至只简单的概括了下面我要说的《Scarlet's Walk》，以及在AMG看来 Tori最好的两张专集-《Little Earthquakes》和《Under the Pink》。 是否只有追随Kate Bush和Joni Mitchell才是最适合Tori的这一点 绝对仁者见仁，智者见智。不过无可否认的是，《Little Earthquakes》 几乎是一个无法逾越的经典。如今功成名就的Tori已经不可能再有 《Little Earthquakes》之前的呕心沥血，厚积薄发。所幸的是， 敏感和细腻是这位Singer/Songwriter的天性，生活中有太多的细节 可以激发她的创作灵感。 　　恐怕这次《Scarlet's Walk》的灵感，依旧同上张专集 《Strange Little Girls》一样，像个恶作剧。只不过这次的角色扮演 不再是12个生活在男性阴影之下的女性，而是个有着鲜艳名字的女主角Scarlet， 一次从西海岸开始的旅行便从这个这个年轻的美国单身女性口中娓娓道来。 Scarlet首先拜访的就是Amber Waves，是一部由美国着名新锐导演 Paul Thomas Anderson所执导的《Boogie Nights》（不羁夜）当中的角色， 一个被芭蕾舞课，摄影机，经济公司搾乾了灵魂的小明星。 Amber始终梦想着新的生活，因此她给我们的主人公Scarlet打了个电话。 首曲《Amber Waves》也就从这里开始，它展现了完全只属於舞台剧的风采， 贯穿首尾的钢琴几乎让所有的其他，吉他，鼓或贝司都黯然失色， Tori收放自如的声线里充满了Kate Bush的气质，在最後一个音符消逝之前， 你可以听见一段清楚的咬字： So I went by cause I had the time, and told the Northern Lights to keep shining they told me to tell you --they're waving。 回到LA之後，一位偶遇的男士走进了Scarlet的生活，他们相爱了， 就像Oliver Stone的《Natural Born Killers》， 这对情侣开始了一次长路线的旅行，若在童话世界中，故事早已结束： 从此公主和王子幸福的生活在了一起。 然而，现实生活中的梦幻终会褪色，只有Tori无限惆怅的歌声 飘荡在了New Mexico的公路上： I'm so sad like a good book I can't put Day Back -- a sorta fairytale with you 　　Track3《Wednesday》中的两个桥段让我爱不释手， 乡村式的配器，不紧不慢的节拍器，以及Tori庸懒的唱腔混合着老唱片的韵味， 像是哈根达斯的浓香。混乱的情感投入折射出了Tori 的美国情结。 Scarlet拜访的一些原住民遗址 以及与一个名为crazy的男伴之间的恋情都出现在了後面的3首歌里， 《Strange》除副歌部分的弦乐之外 完全可以看成是《Hey jupiter》+《Nothern Lad》的翻版。 《Carbon》流行化的节奏里有《Spark》的影子。 怎麽听都像是情歌的《Crazy》留给人印象最深的 却不是Tori的酥人心骨的柔情，而是与《Pandora's Aquarium》如出一辙的结尾。 　　在参观Tucson的时候，Scarlet梦见了一位 逃脱了阿怕切族大屠杀的老妇人，一边作着手里的编织一边哼着歌， Scarlet将她的祷文记录了下来，也就成了这里的《Wampum Prayer》。 在这首仅有17S的歌里，你可以欣赏到完全没有任何伴奏的Tori的清唱。 之後的《Don't make me come to vegas》和《Sweet sangria》 风格上明显相似，低沉的配器明显成可主流，高潮部分的钢琴更像是个明亮的点缀。 Track10《Your Cloud》是首回归之作， 只是一贯冷峻的钢琴显得若隐若现，模糊不清。 　　非常迷幻的《Pancake》继承了 Led Zeppelin的悲伤，大概讲述了Scarlet与在德拉威州所遇见的他— —一位自称救世主的革命领导人之间的谈话，陷入了困惑的Scarlet表示 如果他的革命也算事业的话，那麽所有的救世主之谈都只是空话， 因为救世主从不需要别人因他的名义而死，而他却回避了人们真正的需要。 最终他没有回答，只是说：「I ordered you a pancake。」 一段酷似《Precious Thing》的钢琴拉开了 纽约的序幕，Scarlet正做在飞往纽约的飞机上 思考着自己的命运，或许注定要淹没在云雾，灰尘，死亡的阴影中。 911发生的时候，Tori正好在纽约， 和许多其他人一样，她一遍遍看着电视中的画面强迫自己相信那不是电影。 Tori借《I can't see new york》表达了对生命脆弱的无奈和只面现实的坚强。 接下来的《Mrs. Jesus》中弦乐钢琴和长笛的搭配十分完美。 Track14《Taxi Ride》是一首完成於多年以前 但从未发行过的单曲，原来有着另外一个名字《Just another Dead Fag 》， 用以纪念Tori的朋友，一位死於AIDS的悲惨的艺术家Kevyn Aucoin， 歌曲以一种恬静，抑郁，脆弱的美感诠释着悲伤： Just another Dead fag ，to you that's all Just another Light missing in a long Taxi line 。 　　Track15《Another girl's paradise》就像Scarlet 途经新奥尔良，穿弗罗里达至夏威仪沿途风景一般美丽动人。 同名单曲《Scarlet's Walk》和接下来的《Virginia》 对迷幻气氛的营造有异曲同工之妙，电吉他尤为抢耳。 　　随着终点的临近， Scarlet离生命的真谛也越来越近，和Tori一样， Scarlet也在旅途的尾声达成了做母亲的心愿，她终於体会到 另外一条生命因她而存在的喜悦，浸润在《Gold Dust》的温柔中， Tori微笑的唱到： Enjoy her every cry。 细语一般的钢琴储蓄到了Scarlet旅行的终点， 我始终都没有等到Tori的爆发，相较於《To vensu and back》的暧昧 《Strange Little Girls》的低沉，Tori的嗓音表现出了前所未有的低调。 除了有点《Boys for Pele》的节奏感和源於《Carnival》的迷幻气质， 《Scarlet's Walk》是一张很平淡的专集， 在风格上非常的类似《Under the Pink》。Scarlet's Walk更像是 一次Tori自己找寻与回溯的旅程，在历经劫难的美利坚大陆上回溯了自己身上 流淌着的1/4原住民的血液，重新找寻着生命的意义。 Tori说：当我看到世贸倒塌的时候，我第一次意识到什麽是真正永恒。 -- i will remember you will you remember me? don't let your life pass you by weep not for the memories http://www.orisinal.ws/games/spring.htm --

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