馬水龍：原鄉的聲音，盡是我創作源頭！ 記憶中的鑼鼓點、南北管、歌仔戲等原鄉的聲音，成了馬水龍源源不絕的創作靈感。 未來，他也計畫創作一部以台灣原住民為題材，結合管弦樂與合唱的音樂交響詩篇。 很多人不知道，台灣人耳熟能詳的中廣台歌，便是取自馬水龍的名作「梆笛交響曲」 。這位一九三九年生於基隆的作曲家，據他的學生，同時也與他共事多年的中華民國作曲 家協會王士文秘書形容說，是「再樸實不過的漁港之子」，從他所愛好的飲食即可見一斑 。第一次請學生們吃飯，馬水龍選擇了牛肉麵；在五星級飯店有飯局，他也不改其志，專 點輕鬆自在的牛肉麵，不用刀、不用叉，可以簡簡單單填飽肚子。 馬水龍回憶起兒時點滴，認為父親喜愛熱鬧通俗的北管，對他影響甚巨。當時，他並 沒有太多與國外音樂接觸的機會，到街頭巷尾去聆聽歌仔戲、看野台戲，就是他唯一的音 樂欣賞，也奠定了日後的音樂充滿了本土生命力。 ◆尋找東方傳統 對傳統的認同與熱愛，在馬水龍的音樂中表露無遺。一九六四年，師事蕭而化教授、 主修作曲的馬水龍自國立藝術專校畢業，七二年，獲西德雷根斯堡音樂學院全額獎學金， 便赴德留學，在德國三年時間，師事席格蒙博士，並於七五年以最優異成績畢業。他也是 第一位於林肯中心做整場個人作品發表會的台灣作曲家。 一直以創作本土樂曲為職志的馬水龍，打從一開始，就執著於呈現台灣人的精神。在 國外研修的期間，偶然在一場音樂會中與鄰座德國人對話，更堅定了他不隨外國音樂起舞 的信念。他說，那兩位德國觀眾對台上韓國小提琴家演奏布拉姆斯、貝多芬的音樂，深感 失望，他們原本希望聽到的，是不同於西方而具有獨特東方精神的韓國音樂；他們甚至用 了「畸型」、「遺憾」、「奇怪」的字眼來形容這場演奏，因為西方人可以更精準地表達 西方老祖宗的音樂。 東方的傳統，如果東方人自己都不去傳承發揚，又有誰來做呢？隔年的一月，也正是 馬水龍在德國雷根斯堡的第一場樂展，趁此機會，馬水龍力邀這兩位德國朋友來參加他所 發表「來自福爾摩莎的聲音」。 ◆最痛苦的歲月 自一九八一至九四年，長達十三年的期間，馬水龍戲稱是他「最痛苦的一段歲月」， 因為時值國立藝術學院（現為國立台北藝術大學）草創階段，一切百廢待舉，對於一個藝 術創作者而言，每日繁瑣的教育行政工作令他精疲力盡，時常是腦中一片空白，根本無心 創作，經過多次請辭，終於在九四年如願辭卸院長一職，他幾乎是用「逃」的到了美國去 ，重新尋找創作的原動力。 近幾年來，馬水龍創作力旺盛，他並不強求作曲的量，只求好的品質，平均來說，每 年至少有二至三首的作品誕生。一九九七年的「基隆國際現代藝術節」，馬水龍擔任總監 ，發表創新的說唱劇劇種「霸王虞姬」，他深受西方文化潮流的衝擊，對於「我們的歌劇 在哪裡？」感到空虛與衝動，於是勇於創新，以現代的製作手法結合了獨唱、混聲合唱、 管絃樂、說白、旁白，完成了這部氣勢磅礡、英雄美人音樂劇。 馬水龍認為，「音樂只有好壞之分，並沒有新舊之別，今天的新，將成為明天的傳統 ，如果不知昨日，今日如何走下去？明日又如何到來？」於是記憶中的鑼鼓點、南北管、 歌仔戲等原鄉的聲音，成了他源源不絕的創作靈感。未來，他也計畫創作一部以台灣原住 民為題材，結合管弦樂與合唱的音樂交響詩篇。 ◆詩就好像音樂 馬水龍一九九四年夏天之後的作品，包括抒發鄉土情懷的「白鷺鷥的願望」、敘述關 渡平原晨昏朝陽與晚霞光影的變化及朦朧晨霧與夜晚繁燈燦爛的「關渡隨想」、與「懷念 」。自幼對繪畫創作有著狂熱的馬水龍，擷取水墨畫中虛實相生的概念，將彩筆幻化為五 線譜，將藝術創作的本質，以不同的素材發揮在時間與空間的對比、織度與密度的互換及 實體與空靈的轉變。 至於一九九七年發表的「霸王虞姬」，以清唱方式呈現「序曲」及「烏江同殉」。另 外三首演唱歌曲，是充滿了畫面趣味的歌曲，其中的「踢踢踏」是余光中的詩作，「童年 的夏天真熱鬧╱成群的木拖滿地拖╱從日起╱到日落╱跺了蹬蹬......」。 馬水龍對寫詩也很有興趣，認為語言是一切音樂的根本，語言本身的旋律與節奏，就 是一首樂曲。他說，自己目前的遺憾，就是還未寫出以台語發音的歌曲，這也是他未來的 目標之一。 --

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