马水龙：原乡的声音，尽是我创作源头！ 记忆中的锣鼓点、南北管、歌仔戏等原乡的声音，成了马水龙源源不绝的创作灵感。 未来，他也计画创作一部以台湾原住民为题材，结合管弦乐与合唱的音乐交响诗篇。 很多人不知道，台湾人耳熟能详的中广台歌，便是取自马水龙的名作「梆笛交响曲」 。这位一九三九年生於基隆的作曲家，据他的学生，同时也与他共事多年的中华民国作曲 家协会王士文秘书形容说，是「再朴实不过的渔港之子」，从他所爱好的饮食即可见一斑 。第一次请学生们吃饭，马水龙选择了牛肉面；在五星级饭店有饭局，他也不改其志，专 点轻松自在的牛肉面，不用刀、不用叉，可以简简单单填饱肚子。 马水龙回忆起儿时点滴，认为父亲喜爱热闹通俗的北管，对他影响甚巨。当时，他并 没有太多与国外音乐接触的机会，到街头巷尾去聆听歌仔戏、看野台戏，就是他唯一的音 乐欣赏，也奠定了日後的音乐充满了本土生命力。 ◆寻找东方传统 对传统的认同与热爱，在马水龙的音乐中表露无遗。一九六四年，师事萧而化教授、 主修作曲的马水龙自国立艺术专校毕业，七二年，获西德雷根斯堡音乐学院全额奖学金， 便赴德留学，在德国三年时间，师事席格蒙博士，并於七五年以最优异成绩毕业。他也是 第一位於林肯中心做整场个人作品发表会的台湾作曲家。 一直以创作本土乐曲为职志的马水龙，打从一开始，就执着於呈现台湾人的精神。在 国外研修的期间，偶然在一场音乐会中与邻座德国人对话，更坚定了他不随外国音乐起舞 的信念。他说，那两位德国观众对台上韩国小提琴家演奏布拉姆斯、贝多芬的音乐，深感 失望，他们原本希望听到的，是不同於西方而具有独特东方精神的韩国音乐；他们甚至用 了「畸型」、「遗憾」、「奇怪」的字眼来形容这场演奏，因为西方人可以更精准地表达 西方老祖宗的音乐。 东方的传统，如果东方人自己都不去传承发扬，又有谁来做呢？隔年的一月，也正是 马水龙在德国雷根斯堡的第一场乐展，趁此机会，马水龙力邀这两位德国朋友来参加他所 发表「来自福尔摩莎的声音」。 ◆最痛苦的岁月 自一九八一至九四年，长达十三年的期间，马水龙戏称是他「最痛苦的一段岁月」， 因为时值国立艺术学院（现为国立台北艺术大学）草创阶段，一切百废待举，对於一个艺 术创作者而言，每日繁琐的教育行政工作令他精疲力尽，时常是脑中一片空白，根本无心 创作，经过多次请辞，终於在九四年如愿辞卸院长一职，他几乎是用「逃」的到了美国去 ，重新寻找创作的原动力。 近几年来，马水龙创作力旺盛，他并不强求作曲的量，只求好的品质，平均来说，每 年至少有二至三首的作品诞生。一九九七年的「基隆国际现代艺术节」，马水龙担任总监 ，发表创新的说唱剧剧种「霸王虞姬」，他深受西方文化潮流的冲击，对於「我们的歌剧 在哪里？」感到空虚与冲动，於是勇於创新，以现代的制作手法结合了独唱、混声合唱、 管弦乐、说白、旁白，完成了这部气势磅礡、英雄美人音乐剧。 马水龙认为，「音乐只有好坏之分，并没有新旧之别，今天的新，将成为明天的传统 ，如果不知昨日，今日如何走下去？明日又如何到来？」於是记忆中的锣鼓点、南北管、 歌仔戏等原乡的声音，成了他源源不绝的创作灵感。未来，他也计画创作一部以台湾原住 民为题材，结合管弦乐与合唱的音乐交响诗篇。 ◆诗就好像音乐 马水龙一九九四年夏天之後的作品，包括抒发乡土情怀的「白鹭鸶的愿望」、叙述关 渡平原晨昏朝阳与晚霞光影的变化及朦胧晨雾与夜晚繁灯灿烂的「关渡随想」、与「怀念 」。自幼对绘画创作有着狂热的马水龙，撷取水墨画中虚实相生的概念，将彩笔幻化为五 线谱，将艺术创作的本质，以不同的素材发挥在时间与空间的对比、织度与密度的互换及 实体与空灵的转变。 至於一九九七年发表的「霸王虞姬」，以清唱方式呈现「序曲」及「乌江同殉」。另 外三首演唱歌曲，是充满了画面趣味的歌曲，其中的「踢踢踏」是余光中的诗作，「童年 的夏天真热闹╱成群的木拖满地拖╱从日起╱到日落╱跺了蹬蹬......」。 马水龙对写诗也很有兴趣，认为语言是一切音乐的根本，语言本身的旋律与节奏，就 是一首乐曲。他说，自己目前的遗憾，就是还未写出以台语发音的歌曲，这也是他未来的 目标之一。 --

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